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Official Journal of the Koeran Society of Dance Science

  • : 한국무용과학회
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  • : KCI등재
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  • : 1229-7836
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수록정보
수록범위 : 3권0호(2001)~37권2호(2020) |수록논문 수 : 525
한국무용과학회지
37권2호(2020년 04월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1Z세대 무용전공생의 유튜브(YouTube) 이용실태 분석

저자 : 홍미성 ( Hong Misung ) , 김가은 ( Kim Ga-eun )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 37권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 1-20 (20 pages)

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이 연구의 목적은 Z세대 무용전공생의 유튜브(YouTube) 이용실태를 분석하는 것이다. 연구대상은 전국을 서울권, 경기권, 충남권, 경남권, 전라권 등 5권역으로 나누어 1995년~2005년에 출생하고 무용을 전공하는 예비 예술고 고등학생, 예술고 고등학생, 대학생, 대학졸업생, 대학원생 495명을 선정하였다. 자료 분석은 SPSS 25.0program을 이용하였고, 빈도분석과 교차분석을 하였으며 결과는 다음과 같다. 첫째, Z세대 무용전공생은 96.4%가 무용관련 유튜브를 이용하는 것으로 나타났으며 이용 기간은 2~3년(31.7%), 5년 이상(21.0%), 3~4년(16.0%), 1년 미만(16.0%), 4~5년(12.3%) 순으로 나타났으며 하루 평균 이용횟수는 2~3회(46.5%), 1회 이하(31.5%), 4회 이상(22.0%) 순으로 나타났다. 둘째, 무용관련 동영상을 이용하는 목적으로는 무용 기능학습을 위해서(39.6%), 작품분석을 위해서(18.4%), 창작작품을 위해서(17.0%), 심심해서(13.3%), 기타(6.5%), 과제수행을 위해서(3.2%), 공연성과를 위해서(2.0%) 순으로 나타났다. 셋째, Z세대 무용전공생이 중점을 두는 항목은 무용동작 및 테크닉(43.4%), 무용콩쿨 작품(29.1%), 유명 무용수(9.7%), 작품 내용의 전달성(8.5%), 무용음악 선택(5.5%), 기타(2.8%), 무용 지도방법(1.0%) 순으로 나타났다. 넷째, Z세대 무용전공생의 유튜브에서 검색하는 무용교과목은 무용실기(34.5%), 레퍼토리 작품(19.6%), 무용즉흥(18.0%), 무용감상(14.5%), 창작/안무(10.3%), 무용음악(2.2%), 기타(1.0%) 순으로 나타났다. 다섯째, Z세대 무용전공생의 33.5%가 유튜브에서 '좋아요'를 포함한 댓글 활동에 참여하고 있으며, 무용전공생의 10.1%만 유튜브에서 무용관련 동영상을 업로드한 경험이 있는 것으로 나타났다. 여섯째, Z세대 무용전공생의 유튜브에서 사용하는 무용관련 검색 키워드는 전공 관련·세부전공(n=422), 콩쿨·대회(n=230) 영역이고, 한국무용, 발레, 현대무용 전공의 공통 검색 키워드는 무용단·공연(n=43), 입시(n=56) 영역이며, 한국무용, 현대무용, 실용무용은 기타(n=52) 영역, 발레는 교수법(n=7) 영역, 실용무용은 안무(n=7), 무용수(n=5) 영역의 키워드를 검색하는 것으로 나타났다. 일곱째, Z세대 무용전공생의 31.3%가 유튜브에서의 무용분야 채널을 구독하고 있는 것으로 나타났으며 구독하고 있는 채널은 K ballet tv(n=40), 춤추는 선진이(n=39) 등이 가장 높은 빈도수를 보였으며, 각 전공별 분류에서도 공통적으로 구독한 채널은 춤추는 선진이, K ballet tv, free지아, LDP, ARTMP CREATIVE, 1MILLION dance studio 등으로 나타났다.


The purpose of this study is to analyze the use of YouTube of Generation Z(Gen Z.) dance majors. The subjects of the study were divided into five regions including Seoul, Gyeonggi, Chungnam, Gyeongnam, and Jeolla, nationwide. 495 dance majors born between 1995 and 2005 were selected from pre-art high school, art high school, university, university graduates, and graduate school. SPSS 25.0 program was used for data analysis including frequency analysis and cross analysis. The results are as follows. First, 96.4% of Gen Z. dance majors use dance-related YouTube. The duration of use appears in following order: 2~3 years (31.7%), more than 5 years (21.0%), and 3~4 years (16%), less than 1 year (16.0%), 4~5 years (12.3%), The average daily use appears in following order: 2~3 times (46.5%), less than 1 time (31,5%), more than 4 times (22.0%). Second, the purposes of using dance-related videos are to study dance skills (39.6%), to analyze works (18.4%), to create creative works (17.0%), to be bored (13.3%), to perform other tasks (6.5%), and to perform assignments(3.2%), and to improve performance results (2.0%). Third, dance majors focus on dance movements and techniques (43.4%), dance contest works (29.1%), famous dancers (9.7%), communicability of works (8.5%), selection of dance music (5.5%), others (2.8%) and dance instruction method (1.0%). Fourth, dance subjects searched on YouTube by Gen Z. dance majors include dance practical skills (34.5%), repertory works (19.6%), improvisation of dance (18.0%), dance appreciation (14.5%), creation / choreography (10.3%), and dance music (2.2%) and others (1.0%). Fifth, 33.5% of Gen Z. dance majors participated in comment activities including “Likes” on YouTube, and only 10.1% of dance majors had uploaded dance-related videos on YouTube. Sixth, dance-related search keywords used in YouTube of Gen Z. dance majors are major related/ detailed majors (n = 422), contests/competitions (n = 230). Common dance keywords of Korean dance, ballet, and modern dance majors are dance company/ performance (n = 43) and entrance examination (n = 56). Korean dance, modern dance majors and practical dance majors search 'others' (n = 52), ballet majors search teaching method (n = 7), practical dance majors search choreography (n = 7) and dancers (n = 5). Seventh, 31.3% of Gen Z. dance majors have regular subscription channels for dance activities on YouTube, and the most frequent subscription names are K ballet tv (n = 40) and Dancing Sunjin (n = 39). Channel names commonly subscribed in each major category were Dancing Sunjin, K ballet tv, Free Zia, LDP, ARTMP CREATIVE, and 1MILLION dance studio.

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2공연예술아카이브 교육 콘텐츠 개발환경 개선 방안 연구

저자 : 김도연 ( Doyeon Kim )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 37권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 21-32 (12 pages)

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본 연구는 공연예술아카이브 교육 콘텐츠 개발환경 개선 방안을 제시하기 위해 영국을 중심으로 무용 아카이브와 교육 콘텐츠 사례를 알아보고, 국내 공연예술아카이브와 비교하여 현황과 문제점을 분석하였다. 공연예술기록을 적극적으로 활용한 교육 콘텐츠를 개발하여 아카이브 활성화를 도모하기 위해서는 첫째로 수집과 보존보다 활용이 중심이 되는 의식 변화를 바탕으로 교육 콘텐츠 개발 등과 관련한 전문 인력과 조직체계, 그에 따른 예산을 확보해야한다. 교육 콘텐츠 개발을 위한 적극적인 조사와 연구에 착수하고, 교육기관 및 유관기관과의 지속적인 네트워크 형성과 협력이 반드시 병행되어야 할 것이다. 두 번째로 아카이브 소장 자료를 쉽고 편리하게 이용할 수 있게 단계별 이용자 교육 프로그램 개발이 시급하다. 아카이브는 물리적 훼손을 최소화해야하는 유일본을 다루는 기관이다. 또한 기록 간의 관계, 즉 맥락 정보가 중요하여 기록의 그룹이나 컬렉션 단위로 접근하는데 의미를 두는 아카이브의 고유한 특성 때문에 아키비스트의 적극적인 안내와 도움 없이는 공연예술아카이브를 쉽고 편리하게 이용하기 어렵다. 체계적인 이용 매뉴얼과 교육 프로그램 개발이 시급하다. 마지막으로 공연예술아카이브의 교육 콘텐츠 개발을 위해 무엇보다 먼저 해결해야할 것은 저작권 문제이다. 공연 작품의 구성 요소별 법의 적용 기준과 범위를 구체화하여 법에 저촉되지 않는 선에서 최대한 기록들을 활용할 수 있는 제도적 기반이 마련되어야 할 것이다. 이러한 문제점이 개선되고, 자료에 대한 전문적인 조사·연구를 바탕으로 4차 산업혁명과 함께 변화하는 사회에 맞는 첨단기술이 적용된 교육 콘텐츠가 개발된다면 공연예술아카이브는 더욱 활성화되고, 공연예술기록의 가치는 더욱 확장될 수 있을 것이다.


This study encourages to development educational contents by using records preserved at performing arts archives as soon as possible. To conclude the result, this study explored the examples of dance archives and educational contents in England and uncovered several complex issues encountered by national performing arts archives. In order to make diverse education programmes fully based on performing arts records, firstly, korean art archives need to consciously move from 'collecting and preserving' to 'utilising' in organisational system and work process, as well as keep networks with educational institutions and related organisations. This will enable performing arts archives to communicate and cooperate, and reflect feedback from them and consistently develop. In addition, archives should provide programmes and manuals for users to utilise archives. In terms of copyright, performing arts archives are being in trouble. Records are very fragile as performing arts archives include different kinds of medium. This is the reason why performing arts archives need to have educational system and manuals for users. Most of all, copyright have to be solved and managed for people to utilise records related to performing arts as mush as possible. Without positive changes in copyright of performing arts, it is very hard to find solutions and probabilities to develop educational contents. Studies on materials of performing arts professionally and modern technologies such as AR・VR or AI make educational contents more fruitful and colorful.

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3무용전공고등학생의 신체이미지와 자기관리가 섭식태도에 미치는 영향

저자 : 정유진

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 37권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 33-46 (14 pages)

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이 연구는 무용전공고등학생의 신체이미지가 자기관리와 섭식태도에 미치는 영향을 규명하는데 목적을 두고 진행되었다. 연구대상은 현재 서울 및 수도권 소재 고등학교에서 무용을 전공하고 있는 학생이었으며, 조사도구는 설문지를 사용하였다. 199명의 자료가 분석에 사용되었으며, Windows용 SPSS 18.0을 통해 t-test, 일원변량분석, 상관분석, 중다회귀분석을 적용하여 자료처리한 결과 다음과 같은 결론이 도출되었다. 첫째, 성별, 학년, 무용경력에 따라 섭식태도는 유의미한 차이가 있었으며, 학년, 무용경력에 따라 섭식태도는 차이가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 신체이미지의 하위요인 중 외모평가는 정신관리에 정적영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 외모평가는 음식에 대한 몰두에 부적영향을, 절제된 섭식태도에 정적영향을 미치며, 체중불만족은 음식에 대한 몰두, 절제된 섭식태도, 섭식통제에 정적영향을 미치는 것으로 나타났으며, 외모평가는 음식에 대한 몰두에 정적영향을 미치는 것으로 나타났다, 넷째, 신체이미지와 자기관리 및 섭식태도는 인과관계가 있는 것으로 나타났다. 이상의 결론은 무용전공 청소년들의 신체적, 심리적 건강을 위해 올바른 신체이미지의 형성의 중요하다는 것을 시사하며, 지나친 외모에 대한 강조는 무용전공 청소년들에게 섭식장애와 같은 병리적 증상을 촉진시킬 수 있다는 사실을 견지하고 지도자들은 이들에게 올바른 신체상에 대한 확립을 지도해야 할 것으로 사료된다.


The purpose of this study was to investigate the effects of body image of high school students on self-management and feeding attitude. The research subject was a student who majored in dance in Seoul and the metropolitan area, and the questionnaire was used as a survey tool. A total of 199 data were used for the analysis. Through the SPSS 18.0 for Windows, data were processed using t-test, one-way ANOVA, correlation analysis, and multiple regression analysis. First, there was a significant difference in eating attitude according to gender, grade, and dance experience, and eating attitudes differed according to grade and dance experience .Second, appearance management among sub-factors of body image had a positive effect on mental management. Third, appearance management had a negative effect on external eating, a negative influence on restrained eating, and weight dissatisfaction had a positive effect on external eating, restrained eating, and emotional eating. Have been shown to have a positive effect, Fourth, there was a causal relationship between body image, self-management and feeding attitude. The above conclusions suggest that the formation of correct body image is important for the physical and psychological health of dance majors. Therefore, it should be noted that the emphasis on excessive appearance can promote pathological symptoms such as eating disorders in adolescents majoring in dance.

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4문화예술교육의 질적 성장을 위한 지역문화정책의 방향성 및 과제

저자 : 박재홍 ( Jaehong Park ) , 권선영 ( Sunyoung Kwon )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 37권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 47-57 (11 pages)

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2010년 서울어젠다가 선포된 이후 최근까지 우리나라의 문화예술교육은 폭발적으로 성장하였다. 그 성장의 특징은 주로 양적 확대에 있었는데, 이는 우리나라에서 문화예술교육 패러다임이 태동하며 정착된 것이 정책을 중심으로 추진되었기 때문에 나타날 수밖에 없었던 특징이었다. 이제 우리가 고민해야 하는 것은 이미 전환기에 들어서 안정화의 단계를 거치고 있는 문화예술교육이 어떻게 질적으로 지속 성장할 수 있는 지에 대한 것이다. 본 연구에서는 문화예술교육의 지속적인 질적 성장을 위해서는 지금까지의 '중앙주도형'의 방식이 아닌 '지역중심형'의 방식이 필요함을 논의하고자 한다. 이에 따라 지역화의 관점에서 문화예술교육의 발전을 위한 실천이 무엇인지를 논의하고, 그 논의의 끝에서 지방정부와 지역정책의 방향성을 제안하고자 하였다. 특히, 지방정부는 예술이 창작, 소비, 향유되는 문화생태계의 전통적 구조가 변화되고 있음을 이해하는 일이 전제되어야 함을 제안하였다. 구체적으로는 지역분권의 관점에서 문화예술교육 정책의 추진체계 패러다임 전환, 정책지원체계의 순환적 구조, 지역의 조례 제정, 기초 지방자치단체에서의 문화예술교육 중장기 계획 및 상위계획과의 연계, 지역 중심의 문화예술교육자 및 활동가 육성·활용·연계, 지역의 우수사례 발굴 및 공유와 현장 중심 실천적 연구 지원 등이 필요함을 제안하였다.


Last year, Korea Arts & Culture Education Service attempted to show the performances of art and culture education (hereinafter referred to as ACE) by index and indicator while conducting 'Basic study to check performances of Seoul Agenda (Kim, et al., 2018)'. According to this study, as of 2011 immediately after Seoul Agenda was declared, our country's ACE has achieved an explosive growth to date. According to its findings, the highest achievement was done in the area of 'Increase of accessibility to ACE' namely the 'Seoul Agenda - Goal 1'. This must be a growth that is essentially needed while paradigms of ACE took place for the first time in our country and settled down. What we need to do now is practical implementation of ACE instead of a meaningless outcry for upholding its qualitative growth. Therefore, this study sought to review the efforts so far for qualitative growth of ACE and discuss the directions in the future. This study discussed the need of 'localization' and 'understanding of changes in cultural ecosystem' for the qualitative growth of culture and arts education. Specifically, the following 5 ways were suggested: 1) paradigm shift of the promotion system of ACE policy from the perspective of decentralization, 2) the establishment of local ordinances, 3) the establishment master plan for ACE in local government and the linkage with upper master plan of central government, 4) fostering, utilizing, and linking artists and activisis in local, 5) finding and sharing best practices in local and supporting practical research on site. This study has proposed the above five directions of cultural policies in local for qualitative growth of ACE. These are just some of the ways in which the planning and implementation of 'localization' can be carried out in a truly local, rather than central. Above all, what must be maintained is that those of citizens, experts relevant with arts, practitioners in field, local government, are the main actors in local acting as an active being, not as a passive being.

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5예비 문화예술교육사 양성 현황 분석 및 문화예술교육사 직무역량의 개념화

저자 : 홍애령 ( Aeryung Hong ) , 임수진 ( Sujin Lim )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 37권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 59-72 (14 pages)

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이 연구의 목적은 예비 문화예술교육사의 양성 현황을 파악하고, 예비 및 현직 문화예술교육사가 인식한 직무역량은 무엇인지를 분석하는 것이다. 이를 위해, 문헌고찰과 내용분석, 심층면담 및 핵심집단토의(FGD)를 사용하였다. 연구결과 첫째, 현재 2급 문화예술교육사 지정교육기관은 8개가 운영되고 있지만, 각 지정교육기관의 지정기간이 가변적이고, 교육과정 교과목의 개설여부도 예술영역별로 다르다. 둘째, 문화예술교육사의 직무역량은 “학교 및 지역사회, 공공영역 및 민간영역의 문화기반 시설에서 문화예술교육에 관한 기획·진행·분석·평가 및 교수 등의 업무를 수행할 수 있는 능력”으로 정의하였다. 셋째, 문화예술교육사의 직무역량은 기획역량, 운영역량, 분석역량, 평가역량, 교수역량 등 5가지로 구분하였다. 이 연구는 문헌을 바탕으로 문화예술교육사의 직무를 이론적 수준에서 규명하고 이를 예비 문화예술교육사와 현직 문화예술교육사의 의견을 통해 재규명함으로써, 문화예술교육사의 직무와 직무역량의 개념 및 하위요소를 제시한다는 점에서 연구의 의의가 있다.


The purpose of this study is to determine the current state of training for pre-service Arts and Culture Education Instructors and the job competencies perceived by pre-service and in-service Arts and Culture Education Instructors. For this research, literature review, contents analysis, in-depth interview, and focus group discussion were used. The key findings are as follows. First, there are currently eight designated educational institutions for Ⅱ-ACEI. However, each designated educational institution's designation period is variable. Also, the period of designation of each designated educational institution is variable, and whether or not the curriculum subjects will be opened varies depending on the art area. Second, the concept of job competencies perceived by pre-service and in-service ACEI are defined as “the ability to plan, implement, analyze, evaluate and instruct matters related to arts and culture education at a culture-based facility in schools, communities, the public and private sectors.” Third, job competencies are classified into five types: planning competency, managerial competency, analytical competency, evaluation competency, and instructional competency. This research is meaningful in that it presents the concepts and sub-components of the duties and the job competency of arts and culture education instructor by clarifying the duties for pre-service and in-service ACEI.

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6지도자-학생 교환관계가 교양무용 수강생의 무용태도와 무용교육성과에 미치는 영향

저자 : 김양근 ( Yangkeun Kim ) , 박휴경 ( Hyukyoung Park )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 37권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 73-84 (12 pages)

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본 연구는 지도자 학생교환관계가 무용태도와 무용교육성과에 미치는 영향을 알아보는 것에 목적이 있다. 자료수집은 수도권과 강원도 및 부산지역 4개 대학의 교양무용수업에 참여하는 대학생들에게 수집한 설문지 275부를 Windows용 SPSS 20.0을 통해 분석하였다. 이에 따른 결과는 다음과 같다. 첫째, 지도자-학생교환관계가 교양무용 수강생의 무용태도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 지도자-학생교환관계가 교양무용 수강생의 무용교육성과에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 교양무용 수강생의 무용태도는 무용교육성과에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이에 지도자는 학생들과의 관계에 노력을 기울여야 하겠다.


The purpose of this study was to find out the impact of leader-member exchange relationship on dance attitude and dance performance of liberal dance education. The data collection analyzed 275 questionnaires collected from university students participating in liberal dance classes in 4 universities in Soeul, Gangwon and Busan through SPSS 20.0 for Windows. The results were as follows: First, it has been shown that the leader-member exchange relationship affects the dance attitude of liberal dance class participants. Second, it has been shown that the leader-member exchange relationship affects the dance education performance of liberal dance class participants. Third, it has been shown that the dance attitude of liberal dance class participants affects the performance of dance education performance. In conclusion, Instructor should make efforts in their relationships with students.

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7문화예술교육의 선순환구조 확립을 위한 신체활동기반 융합문화예술교육 사례분석

저자 : 조남규 ( Namgyu Cho ) , 이지선 ( Jisun Lee )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 37권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 85-104 (20 pages)

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이 연구는 서울어젠다 발표 이후, 교육 패러다임의 변화에 따른 융합예술교육의 질적 제고 방안의 구체성과 체계성을 확인하고자 실행된 연구이다. 이에 수준높은 문화예술교육을 위하여 예술교육의 선순환 운영구조 가능성을 탐색하고 국내외 신체활동기반 융합문화예술교육의 운영사례를 분석하였다. 분석 결과, 예술교육 질적 향상의 재도약을 위하여 첫째, 융합문화예술교육을 기획단계에서 지역연계를 위한 요구분석, 학습자 수준 정보를 파악할 수 있는 자료수집 과정이 필수적으로 이루어져야 할 것이다. 둘째, 프로그램 실행 이전, 교육자의 역량강화를 위하여 다양한 분야를 경험할 수 있는 융합교육 프로그램의 예시를 제공하고, 각 분야의 현장전문가와의 면담, 멘토링을 통해 융합교육의 실제 운영방법에 대한 자료를 습득할 수 있도록 해야 한다. 셋째, 융합의 유형에 따른 선진 사례를 지속적으로 발굴하여, 학습자 수준별 실천적인 융합교육모형을 개발하고 그 효과를 검증함으로써 효과적인 적용을 위한 자료 구축을 해야 한다. 넷째, 기관, 학교, 교육자 간의 의사소통을 통한 교육환경 개선지원을 넘어 교육프로그램 참여자와의 네트워크를 형성하여 프로그램 관리방안과 운영방법을 파악할 수 있어야 한다. 다섯째, 각 부문을 대표하는 협력인력과의 공동실행을 통해 융합문화예술교육의 기획, 제작, 보급에 필요한 실질적인 제도 정비와 지원이 이루어져야 할 것을 제안한다. 이 연구를 통해 예술교육 전략의 선순환구조 가능성을 설명하고, 이와 연계하여 예술교육의 질적 향상을 위한 문제점 및 해결방안을 모색하는 자료구축의 토대를 마련하며, 문화예술교육 정책사업의 사례 및 성과 점검을 통해 정책적 기반 강화에 기여할 것으로 기대한다.


This study was conducted to verify the specificity and systemicity of the qualitative improvement plan of convergence arts education in accordance with the change of education paradigm after the announcement of Seoul Agenda. And in this study, domestic and foreign cases of physical activity-based convergence culture and arts education were analyzed in connection with the virtuous circle structure of art education for sustainable culture and arts education. In the planning of convergence culture and arts education, the process of identifying information on the needs and level of learning of the local learners who receive the culture and arts education should be included. Before implementing the program, provide examples of integrated and converged education programs for the educators and artists who are engaged in the education to experience the various fields. It would be necessary to develop practical convergence educational model by level of learners by continuously exploring advanced cases according to the type of convergence, and to construct data for effective application by analyzing the effects and results of convergence dance education in depth in seminar and workshop. Beyond supporting the improvement of the educational environment through communication between institutions, schools, and educators, it would be necessary to form a network with participants and their parents in educational program to understand how to manage and operate the program. In the implementation, practical institutional readjustment and support needed for the planning, production and distribution of convergence culture and arts education, through joint implementation with governments, communities, institutions, privates, and convergence fields.

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8전문 무용예술 지원을 위한 예술지원사업 현황 및 주요 현안

저자 : 고신영 ( Sinyoung Ko ) , 김운미 ( Unmi Kim )

발행기관 : 한국무용과학회 간행물 : 한국무용과학회지 37권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 105-115 (11 pages)

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본 연구는 각 전문 무용예술 지원 기관의 정책현황과 주요 현안을 살펴보고, 무용예술에서 발전확대가 될 수 있는 방향들을 어떠한 관점으로 접근해 보는지에 대한 목적을 가지고 진행하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫번째, 지원사업의 대상에 대한 구체적인 기준이 정해져야 한다. 두 번째, 전통예술에 대한 지원사업의 확대가 필요하다. 세 번째, 지역별 지원기금의 균형성이 보장되어야 한다. 네 번째, 중복 지원되는 사업들을 재정비하고 개선하여 새로운 지원사업을 고안하거나 다양화시키는 노력이 필요하다. 다섯 번째, 사업선정단체의 지속적인 관리와 성과보고를 공유, 신뢰도와 투명도를 증진시켜야 한다. 본 연구를 통하여 전문무용예술을 위한 수준 높은 예술창출을 위한 정책개선과 문화예술향유권 확립을 위한 지원에 있어서 중립과 함께 지원사업의 분배도 필요할 것으로 보인다. 따라서 한국문화예술위원회를 비롯한 국공립, 민간지원 기관들의 자율성과 독립성을 지속적으로 강화하기 위한 제도적 개선과 혁신의제 구현을 위한 구체적인 실행노력도 필요할 것이다.


This study aimed to examine the current policy and major issues of organizations that support the field of dance and to understand what approaches are considered to expand and develop the basis of professional dance. As a result, the study identified the following results. First, specific criteria for selecting beneficiaries should be determined. Second, support for traditional art projects should be expanded. Third, support funds should be balanced regionally. Fourth, projects that are receiving support through more than one channel should be rearranged and new projects should be devised or diversified. Fifth, the credibility and transparency of projects should be promoted through continuous management and reporting of beneficiaries. This research identified a strong need to further improve the policy for promoting high-standard art production for professional dance. In addition, acknowledging that arts in closer relation to everyday life are being emphasized to expand the basis for culture and art enjoyment, it is important to fairly distribute support across different sectors including classical dance. Prior to this, there need to be institutional improvements toward ensuring the autonomy and independence of public and private organizations, including the Arts Council Korea, and concrete efforts to implement innovative agendas.

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