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Journal of The Korean Society of Fashion Design

  • : 한국패션디자인학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1598-3749
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수록정보
수록범위 : 1권1호(2001)~20권2호(2020) |수록논문 수 : 521
한국패션디자인학회지
20권2호(2020년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1사회적 이슈를 반영한 패션 영상에 관한 연구

저자 : 조윤수 ( Cho Yun Su ) , 박선희 ( Park Sun Hee )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 1-19 (19 pages)

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현대 패션 영상은 표현 방법과 표현 주제에 있어 다양한 양상을 보이며 전개되고 있다. 최근에는 아이러니하게도 패션 상품의 과잉생산과 과잉소비에 대한 경각심을 불러일으키는 패션 영상이 출현하고 있다. 이에 본 연구는 현대사회에 내재해 있는 패션과 관련된 사회문제를 패션 영역에서 다루고 있는 모순적인 현상을 살펴보고 패션 영상에 표현 주제로 나타난 사회적 이슈를 분석하고자 한다. 연구의 목적은 첫째, 패션 영상의 개념과 역사를 분석함으로써 이론적 근간을 마련한다. 둘째, 패션 영상의 발전, 전개 사항을 분석하고 표현방법을 살펴봄으로써 표현 도구로써 패션 영상의 특징과 가치를 규명하고자 한다. 셋째, 패션 영상에 나타난 사회적 이슈를 파악하고 사회적 역할을 하는 표현 주제를 도출함으로써 디자인 도구로써 패션 영상의 창의적 표현을 위한 연구의 기초가 되는 데 목적이 있다. 본 연구는 문헌연구와 사례연구를 병행하며, 그 내용과 방법은 다음과 같다. 패션 영상의 개념과 역사를 문헌과 선행연구를 통해 분석한다. 특히, 패션 영상의 질적·양적 성장을 이룬 2000년 이후에 발표된 패션 영상을 살펴보고 발전과정을 분석한다. 사례 분석을 통해 패션영상의 주제와 내용 및 표현 방법을 살펴보고 사회적 역할을 하는 패션 영상의 사례를 구분한다. 사회적 이슈와 관련된 패션 영상의 사례를 표현 주제별로 나누어 내용 및 제작 방법을 분석한다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 패션 영상은 작가의 상상력을 바탕으로 디자인 요소뿐만 아니라 이미지, 스타일, 감성, 음악, 메시지 등 다양한 의미의 패션 이미지로 표현된 창작물로 정의할 수 있었다. 둘째, 패션 영상은 패션 브랜드의 홍보 개념을 넘어 컨템퍼러리 아트로써의 기능을 하며 표현 주제가 다양하게 변화하고 있었다. 특히, 아티스트가 제작한 패션 영상은 예술적 표현과 사회적 메시지를 강조하고 있었으며, 브랜드의 영상은 아티스트와의 협업으로 예술표현을 통해 상업적 가치를 전달하고 있었다. 셋째, 사회적 역할을 하는 패션 영상은 표현 주제로 지속 가능성, 양극화, 불평등, 다양성을 다루고 있었으며, 표현 기법은 실사, 모션 그래픽, 애니메이션 등으로 다양하게 확장되고 있었다. 앞으로도 지속적인 연구를 통해 다양한 디자인 방법과 사회적 의미를 더한 패션 영상이 계획되기를 기대한다.


In today's fashion films, diverse aspects of an expression method and an expression subject are unfolding. Recently, some fashion films are ironically arousing people's attention to excessive production and consumption of fashion products. In this context, this study aims to look at such a contradictory phenomenon wherein social problems in modern society related to fashion are dealt with directly by the fashion community itself, and to analyze social issues appearing as an expression subject in fashion films. The purposes of the study are: first, establishing a theoretical foundation by analyzing the concept and history of fashion films; second, identifying the characteristics and values of fashion films as an expressive tool by analyzing development process and expression methods of fashion films; and third, drawing social issues expressed in fashion films and serving as the basis for research for efficient design tool application. This study utilizes both literature study and case study. Through literature and case analysis, the concept and development process of fashion films are analyzed. Through case analysis, the topics, content, and expression methods of fashion films are researched, and fashion films playing a social role or arousing social issues are identified, and also classified by subject while their content and expression methods are analyzed. Conclusions of this study are as follows: first, fashion films can be defined as a creation which expresses fashion images as all sorts of thoughts and various meanings of fashion based on imagination of an artist; second, such fashion films are evolving while functioning as contemporary art, beyond a promotional concept for fashion brands, and moreover, the artist film emphasizes artistic expression and social messages while the brand film conveys commercial values through artistic expression in collaboration with an artist; and third, wherein various social problems are dealt with in fashion films, their expression subjects include sustainability, polarization, inequality, and diversity while their expression techniques are expanding into various fields such as motion graphics and animation. Through continuous researches and studies, it is expected that various design methods and fashion films including social meanings will be produced in the future.

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2K-Pop 걸 그룹 메이크업 이미지에 따른 지역별 선호도 및 모방 행동 - 한국, 중화권, 일본, 동남아, 미국을 중심으로 -

저자 : 최승은 ( Choi Seung Eun ) , 김영인 ( Kim Young In )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 21-37 (17 pages)

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이 연구는 K-Pop 걸 그룹들의 해외 진출 시 메이크업 전략과 방향성 기획에 도움이 되고자 K-Pop 걸 그룹의 메이크업 이미지에 따른 국내·외 팬덤 지역별 선호도와 모방 행동을 규명하였다. 연구 방법은 문헌고찰과 실증적 연구를 병행하였다. 걸 그룹 메이크업 이미지를 분류한 후, 국내·외 팬덤 432명을 대상으로 선호도 및 모방 행동에 대한 설문을 실시하였고, SPSS for Windows 24.0으로 빈도분석, 분산분석을 병행하였다. 그 결과 걸 그룹 메이크업 이미지는 내추럴, 큐트, 로맨틱, 엘레강트, 키치, 섹시 6가지로 나타났다. K-Pop 걸그룹 메이크업 이미지에 따른 선호도를 지역별로 나누어 분석한 결과는 다음과 같다. 내추럴 메이크업은 동남아에서, 큐트 메이크업은 일본에서, 로맨틱 메이크업은 한국, 일본, 동남아에서 특히 더 선호하고 있었다. 엘레강트와 키치 메이크업은 한국에서 섹시 메이크업은 중화권에서 특히 더 선호하였다. K-Pop 걸 그룹의 메이크업 이미지 6가지에 따른 지역별 모방 행동은 다음과 같다. 한국은 내추럴, 로맨틱, 엘레강트 이미지의 모방 행동은 높지만 큐트, 키치, 섹시 이미지의 모방 행동은 낮은 것으로 나타났다. 중화권에서는 내추럴 이미지 그리고 큐트의 눈썹, 섹시의 눈 화장 모방 행동이 높은 것으로 나타났다. 일본에서는 큐트 이미지의 모방 행동과 그리고 키치의 볼 화장의 모방 행동이 높은 것으로 나타났다. 동남아에서는 내추럴 이미지 그리고 로맨틱의 피부, 섹시의 눈과 입술 모방 행동이 높은 것으로 나타났다. 북미에서는 키치, 섹시 이미지의 모방 행동이 더 높은 것으로 나타났다. 이에 따라 메이크업 이미지에 따른 선호도와 모방 행동에는 차이가 있는 것으로 나타났다. 따라서 걸 그룹 해외 진출 시 지역에 따라 메이크업 이미지를 다르게 추구할 필요가 있다.


The purpose of this study is to classify the make-up image of K-Pop Girl Groups and identify the characteristics of each type. It identified preference and imitation behavior of domestic and overseas fandom about the make-up image of K-Pop Girl Groups. After classifying the K-Pop Girl Groups' make-up images, it surveyed their preference and imitation behavior for 432 female youth fandom at home and abroad. Frequency and variance analyses were conducted with the SPSS 24.0 for Windows. K-Pop Girl Groups' make-up images appeared in 6 types: Natural, Cute, Romantic, Elegant, Kitsch and Sexy. The results of analyzing preferences according to Girl Groups' make-up image by region are as follows. Natural make-up is especially preferred in Southeast Asia, Cute make-up is especially preferred in Japan, Romantic make-up is especially preferred in Southeast Asia, Japan and Korea. Elegant and Kitsch make-up is especially preferred in Korea, Sexy make-up is especially preferred in Greater China. The results of analyzing imitation behavior according to Girl Groups' make-up image by region are as follows. In Korea, imitation behavior of the types Natural, Romantic and Elegant was high. In Greater China, the imitation behavior of natural make up and cute eyebrows and sexy eye make-up was high. In Japan, imitation behavior of cute make-up and cheek make-up of kitsch are found high. In Southeast Asia, Natural make-up and romantic typed-skin and sexy typed-eye and lip makeup are highly imitated. North America, kitsch and sexy types are higher. There is a difference in imitation behavior and preferred make-up images by region. Therefore, when K-Pop Girl Groups enter foreign markets, it is necessary to pursue different make-up images depending on regions.

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3데이비드 라샤펠 패션 사진에 나타난 여성의 성적 이미지 연구

저자 : 김윤미 ( Kim Yun Mi ) , 김진영 ( Kim Jin Young )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 39-54 (16 pages)

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본 연구는 선행연구 분석을 통해 패션 사진에 나타난 성적 표현 유형을 살펴보고 이를 바탕으로 데이비드 라샤펠의 패션 사진에 나타난 여성의 성적 이미지를 분석하여 이에 나타난 내적 의미를 밝히고자 함에 연구의 목적이 있다. 본 연구의 내용은 다음과 같다. 첫째, 패션 사진의 개념과 선행연구를 통해 패션 사진에서의 여성의 성적 이미지 표현 유형을 정립한다. 둘째, 이론적 고찰을 토대로 데이비드 라샤펠의 패션 사진에 나타난 여성의 성적 이미지 표현 유형을 살펴본다. 셋째, 앞서 분류된 표현 유형에 나타난 내적 의미를 도출한다. 연구의 방법으로는 패션 사진에 대한 문헌 연구와 사진집에 나타난 패션을 매개로 하는 패션 사진 중 여성신체의 이미지가 잘 표현된 사례를 선별하여 연구하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 데이비드 라샤펠의 패션 사진에 나타난 여성의 성적 이미지 표현 유형으로는 성행위의 직접적 묘사와 집단 성행위, 수간 등을 노골적으로 표현한 직설적 표현, 다른 물체를 통해 성기, 정액 등을 상징적으로 묘사하거나 제3의 상황을 연출함으로써 성적인 상상력을 자극하는 상징적인 표현, 여성의 신체를 우스꽝스럽게 표현하거나 여성과 남성의 신체를 결합하여 표현한 왜곡적 표현으로 나타났다. 이러한 표현 유형에 따른 내적 의미는 첫째, 다면화된 여성의 성 역할 표현이다. 둘째, 여성의 독립적이고 주체적인 성 욕망의 표현이다. 셋째, 남성 중심적 사회에 대한 비판이다. 넷째, 플라스틱 섹슈얼리티의 표현으로 도출되었다. 패션 사진을 대표하는 작가로서 자신만의 독특한 관점으로 여성의 신체를 대담하게 표현한 데이비드 라샤펠의 패션 사진을 통해 여성의 성적 이미지를 분석하는 것은 의미 있는 연구라 사료된다. 본 연구의 결과가 여성의 다면성과 주체성을 표현하고자 하는 패션 이미지 생산자들에게 방향을 제시하고, 현대 패션 사진작가가 표현한 여성의 성적 이미지에 관한 사례 연구로써 후속 연구에 활용되길 기대해 본다.


This study aims to examine the types of sexual expression in fashion photography through the survey of previous studies, and based on this, to analyze the expression types of sexual images of women in the editorial fashion photography of David LaChapelle, eventually analyzing the inner meanings therein. For this purpose, this study was conducted as follows. First, through the concept of fashion photography and the survey of previous studies, the expression types of sexual images of women in fashion photography were defined. Second, based on the theoretical analysis, the expression types of sexual images of women revealed in the fashion photography of David LaChapelle were investigated. Third, inner meanings associated with the expression types classified earlier were derived. Research methods were the literature survey on fashion photography and the case analysis based on editorial images in photograph collections. The results are as follows. It was found that sexual images of women in the fashion photography of David LaChapelle were expressed in three types. First is the direct expression where the sexual act is directly expressed, or group sex or bestiality is explicitly described. Second is the symbolic expression where sexual organs or semen is depicted symbolically through other objects, or sexual imagination is stimulated by producing the suggestive situation. Third is the distorted expression where women's body is expressed absurdly or bodies of a woman and a man are expressed as if they were combined. Inner meanings of these expression types are as follows. First, they expressed the multifaceted sexual role of women. Second, they expressed the women's own independent sexual desire. Third, they criticized androcentric society. Fourth, they were derived as the expression of plastic sexuality.

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4소셜 미디어에 나타난 패션 액티비즘 - 이상미 해체 현상을 중심으로 -

저자 : 정수진 ( Chung Soo Jin ) , 임은혁 ( Yim Eun Hyuk )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 55-72 (18 pages)

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패션계에서는 이전에 볼 수 없었던 플러스 사이즈 모델, 시니어 모델, 유색 인종 모델과 장애가 있는 모델의 등장을 빈번하게 볼 수 있다. 이러한 현상의 이면에는 소셜 미디어의 영향이 크다고 볼 수 있다. 소셜 미디어는 이용자 간 정보 공유와 소통을 가능하게 하고 자기 정체성과 개성을 드러내고 사회의 문제의식을 수면 위로 떠오르게 하는 역할을 하고 있다. 본 연구의 목적은 비주류의 공간인 개인의 소셜 미디어 안에서 이상미에 저항하는 패션 액티비즘에 대해 알아보는 것이다. 연구 방법은 문헌연구와 사례연구를 병행하였다. 문헌연구를 통해 패션과 소셜 미디어의 관계를 고찰하고, 패션 액티비즘에 대해 개념화하였다. 이를 바탕으로 소셜 미디어를 통한 이상미의 패션 액티비즘을 유형화하여 각각의 사례를 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 전통적인 이상미에서 벗어나 작은 몸의 사이즈에 대한 고정관념을 해체하는 현상으로는 플러스 사이즈 모델을 중심으로 나타난 자기 몸 긍정주의 운동이 대표적이다. 둘째, 고착화된 미의식에 저항하며 나이를 해체한 현상은 시니어 모델들의 등장을 볼 수 있었다. 셋째, 유색 인종 모델과 장애 모델은 소셜 미디어의 발전으로 앞서 고찰한 자기 몸 긍정주의 운동과 시니어 모델의 등장에 뒤이어 미의 다양성을 인정하고자 하는 움직임으로 나타났다. 웹 2.0 시대가 도래하고, 패션 액티비스트들은 소셜 미디어를 통하여 고착화된 이상미에 저항하였다. 그들의 움직임은 패션산업에서 비주류의 대상을 주류화하였으며 미의 다양성을 인정받고자 노력하였다. 하지만 이러한 움직임이 패션계에서 대중의 관심을 받고자 하는 상업적 도구로 활용되는지 눈여겨볼 필요가 있다. 개인적인 비주류 움직임으로 시작되었지만, 패션이라는 축성을 받아 패션계의 주류로 편승하는 모순성과 양면성을 띠는 측면에서도 생각해 볼 수 있다. 이러한 움직임은 2012년을 시작으로 현재까지 이어지고 있으며 거대한 문화자본 일부로 패션산업을 움직이고 있음을 알 수 있었다. 앞으로도 이러한 움직임은 지속될 것이다.


In the fashion industry, the appearance of plus-size models, senior models, colored race models and disabled models, which have never been seen before, can be seen frequently. Behind this phenomenon is the huge impact of social media. Social media are capable of sharing and communicating information among users, revealing their identity and individuality, and raising society's awareness of problems to the surface. The purpose of this study is to examine the fashion activism that resists idealism in the social media of an individual, a non-mainstream space. As for the research methodology, literature and case studies were conducted together. Through literature review, I examined the relationship between fashion and social media and conceptualized fashion activism. Based on above, fashion activism against ideal beauty through social media was analyzed and each case was also analyzed. The scope of the research is limited to the period from 2012 to 2019. The research results are as follows. First, the phenomenon of deconstructing the size of the body away from the traditional ideal was 'the body positive movement' centered on a plus-size model. Second, the phenomenon of disintegrating age in protest of entrenched aesthetic consciousness found the emergence of senior models. Third, non-white people and disabled models emerged as a move to recognize the diversity of beauty following the body positive movement of social media above and the emergence of senior models. With the advent of the Web 2.0 era, fashion-activists resisted the ideal that has become entrenched through social media. Their move has mainstreamized nonmainstream objects in the fashion industry and sought to recognize diversity in beauty. However, it is worth noting whether this movement is a commercial tool to attract public attention in the fashion world. Although it started as a personal non-mainstream movement, it can be thought of in terms of the contradiction and double-sidedness that is promoted to the mainstream of the fashion world after receiving the benediction of fashion. The move has continued since 2012, and we could see that the fashion industry is moving as part of a huge cultural capital and this movement will continue in the future.

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5정신적 치유를 목적으로 한 패션디자인 - 아동용 무게감 있는 재킷을 중심으로 -

저자 : 장신영 ( Jang Shin Young ) , 하지수 ( Ha Jisoo )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 73-86 (14 pages)

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현대사회는 의학기술의 발전으로 인해 과거에 비하여 많은 질병의 치료가 가능해졌으나 수술적 치료를 요구하는 질병이 아닌 정신적 질환의 인구가 급격히 증가하고 있다. 특히 우리나라 아동들의 주의력결핍 과잉행동장애, 자폐증 진단율이 가파른 상승세를 보이고 있다. 이러한 정신적 질환을 앓는 아동들은 촉각적 과민반응을 보이는 경우가 많아 의복 선택의 어려움을 호소하므로 이들을 위한 의복 개발이 필요하다. 패션디자인 분야의 연구에서는 신체적 장애를 가진 사람들을 위한 의복에 대한 연구들이 지속해서 발표되어 왔으나 정신적 질환의 치유를 위한 디자인에 대한 연구 사례는 아직 부족한 실정이므로 그 연구의 필요성이 있다. 따라서 본 연구는 정신적 질환의 완화를 돕는 재킷 디자인 연구로, 먼저 문헌연구를 통한 각 질환에 대한 병리학적 이론적 고찰과 다양한 의복 개발 사례의 분석을 토대로 정신적 질환의 치유를 위한 패션디자인에서 반영해야 할 디자인 특성 및 요소를 정립하였다. 첫째, 강한 자극을 주는 채도가 높은 색을 피해야 한다. 둘째, 매끄럽고 부드러운 촉감의 소재를 사용해야 하며 연령대를 고려하여 실용성과 내구성을 모두 갖추어야 한다. 셋째, 시접 및 라벨에 따가움을 느끼므로 소재의 평평함을 유지하는 봉제 방법의 사용이 필요하다. 넷째, 차가운 느낌의 메탈 부자재를 피하고 쉬운 방법의 여밈을 사용해야 한다. 마지막으로 무게 주머니의 제작이 필요하며 체중의 5% 무게를 재킷을 통해 고르게 전달해야 한다. 이를 적용한 여아용 무게감 있는 의복을 디자인하여 전문가의 심사에 따라 가장 적합하다고 생각되는 재킷 디자인을 최종 선택하여 제작하였다. 치료용 의복의 기능을 갖추면서도 기존의 단순한 기본형 제품들의 미적 단점을 보완하여 착용자의 만족감을 이끌어 내었다. 본 연구에서의 작품 제작은 심미성과 기능성을 갖춘 정신적 치유를 위한 의복 개발의 첫 시작으로서 의의가 있다. 사회의 변화를 살피며 사람들의 신체적, 정신적 요구와 새로운 형태의 의복의 필요를 파악하고 이를 충족시켜주는 디자인을 할 수 있도록 디자이너의 끊임없는 연구와 노력이 요구된다. 정신적 치유를 위한 의복에 대한 연구는 패션 디자이너가 사회의 문제점 해결에 직접적으로 기여하여 인간의 삶의 질을 고양하는 긍정적인 역할을 할 수 있는 사례를 제시함으로써 패션디자인의 새로운 가능성을 보여주었다.


The recent development of advanced medical technology has made many diseases curable. However, the population of mental illnesses that doesn't require surgical treatments is rapidly increasing. In particular, the rate of diagnosing ADHD and autism among children is growing. Children who are suffering from these mental disorders are often hypersensitive and have difficulties in choosing clothes. They need special clothes to calm themselves but there is not enough research on fashion design for the treatment of mental illness. This study examines how to design in order for the children to calm symptoms of mental illness. Major design elements to consider were defined based on the analysis of various cases and literature review. First, high-saturated intense colors should be avoided. Second, a smooth fabric should be used and it has to be practical and durable considering the age. Third, it is necessary to use a sewing method to maintain the flatness of the clothes. In addition, cold-feeling metal materials such as a metal zipper should be avoided. Finally, the weight pocket needs to be made inside of the garment and 5 percents of wearer's weight must be delivered evenly through the jacket. As a result of this study, a weighted-jacket for girls was designed based on the discovered features and experts confirmed the suitability of the jacket. Both functional and aesthetic weighted jacket was made to fulfill wearer's needs. This study is meaningful as the first step of design development for mental illness considering both aesthetic and functional qualities. Designers need to identify people's needs for the new types of clothes and design to meet the needs. The study showed new possibilities in fashion design by presenting examples where fashion designers can play a positive role in enhancing quality of life by directly contributing to solving problems in society.

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6인터넷 밈으로 가치가 있는 패션디자인 특성 연구

저자 : 조한아 ( Cho Han A ) , 김영인 ( Kim Young In )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 87-102 (16 pages)

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이 연구의 목적은 인터넷 밈의 개념을 패션 분야에 적용하여 유행의 빠른 확산을 목적으로 디자인되는 패션 아이템의 사례를 분석하고 밈으로서 가치가 있는 패션디자인의 특성을 연구하는 것이다. 이를 위해 문헌연구와 사례 연구를 병행하였다. 먼저, 문헌연구를 기반으로 인터넷 밈의 메커니즘과 모방을 통한 유전, 변이, 경쟁, 선택의 진화 과정을 정리하여 분석 프레임을 설계하였다. 사례 연구를 위해 패션 관련 인터넷 밈을 구글과 인스타그램 검색을 통해 1차 수집하여 분류 선별하고 역추적하여 원본 디자인을 2차 수집하였다. 다음으로 원본 이미지와 인터넷 밈을 진화 과정에 적용해서 단계별로 분석하였다. 선행 연구를 통해 인터넷 밈 분석 프레임워크에서 제안한 구조, 형태, 의미의 3가지 모방 표현 요소별로 원본을 분류하여 패션디자인의 특성을 연구하였다. 밈으로서 가치가 있는 패션디자인의 특성은 다음과 같다. 첫째는 불일치와 반전구조의 디자인으로 일상적이고 구체적인 맥락에서 이탈한 탈맥락적 특성이 있다. 둘째, 형태를 왜곡하고 해체한 디자인으로 의도적인 변형을 시도한 조작적 특성이 있다. 셋째, 의미가 즉각적으로 인식되고 특정 문제의 사회적 충돌에 대한 담론을 교환할 수 있는 시각적 커뮤니케이션의 특성이 있다. 따라서 인터넷 밈으로 확산될 가능성이 높은 패션디자인은 구조적 탈맥락성, 형태적 조작성, 의미적 시각성의 특성이 있음을 규명하였다. 전통적 미학에서 벗어나는 패션은 소셜 미디어 콘텐츠의 목적으로 디자인되고, 입는다는 개념에서 즐기는 대중문화의 한 형태로 바뀌고 있다. 이 연구를 통해 인터넷 밈을 디자인 혁신의 원천으로 이해하고, 디지털 대중문화로서 패션의 가능성을 조명하는데 의의가 있다.


The purpose of this study is to identify the characteristics of internet-meme worthy fashion design. First of all this study examined the meme mechanism and evolution process through imitation by literature review. Second, The internet-memes and original material images were collected and analyzed based on the characteristics from the evolution process. After analyzing characteristics the original material images were classified according to three dimensions of cultural items that people can potentially imitate. As a result, the case of type 1 has decontextual characteristics with the design of discrepancies and inverted structures. The case of type 2 is a design that distorts and deconstructs the form and has operational characteristics through intentional transformation. The case of type 3 has the characteristic of visual communication where meanings can be recognized immediately and convey social messages. The characteristics of internet-meme worthy fashion design derived from the study are structural decontextualization, morphological manipulation and semantic visualization. Fashion that deviates from traditional aesthetics is being designed for the purpose of social media content and is changing from a concept of wearing to a form of popular culture enjoyed. The goal of this study is to provide basic data on new changes of trends appearing from modern fashion.

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7구찌 컬렉션에 나타나는 알레산드로 미켈레의 캠프 미학 - 데이비드 버그만의 정리를 중심으로 -

저자 : 유해민 ( Yu Haemin ) , 전재훈 ( Chun Jaehoon )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 103-120 (18 pages)

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최근 뉴욕 시립미술관의 전시를 계기로 캠프에 대한 관심이 증가하면서 패션계에서도 캠프에 대한 미학적 고찰의 필요성이 대두되고 있다. 이에 본 연구는 캠프의 정의 및 기원, 그리고 캠프에 대한 다양한 논의들을 통해서 패션에서의 캠프 미학의 특성을 분석해 보았다. 캠프의 분석의 틀로는 시각적인 과장성, 미디어와의 긴장감을 가진 팝 캠프, 그리고 전통적인 성의식에서 벗어나는 젠더 모호성이라는 데이비드 버그만의 정리를 사용하였다. 이러한 문헌연구를 토대로 하여, 사례연구로는 크리에이티브 디렉터를 알레산드로 미켈레로 교체함으로써 혁신적인 성공을 거둔 구찌의 새로운 미적 표현들을 대상으로 하였다. 캠프에 대한 버그만의 정리를 근거로 미켈레의 구찌 컬렉션을 분석한 결과, 7가지의 특성이 도출되었다. 과장성 유형은 서사성·레트로성·극단성을, 팝 캠프 유형은 통속성과 패러디성을, 그리고 젠더 모호성 유형은 해체성과 퀴어성을 보여주었다. 미켈레의 과장성 유형은 역사적 복식을 과장되게 표현하거나, 새로운 레트로 룩을 보여주거나, 혹은 극단적인 미적 표현을 선보였다. 팝 캠프 유형은 로고를 통속적으로 반복하거나, 심각함을 해학적으로 표현하거나, 주류 문화를 패러디하였다. 젠더 모호성 유형은 젠더를 해체하고, 양성적인 미적 표현을 통해 퀴어미학을 선보였다. 미켈레는 비맥락적으로 보일 수 있는 캠프의 특성을 패션 속에 반영함으로써 새로운 미적취향을 제공하였다. 본 연구는 하위문화로 여겨지던 캠프를 젠더 정체성의 한 표현으로 다루었다는 점과, 패션과 캠프의 시각적·의미적 상호 작용에 대한 심층적인 논의를 했다는 데에 그 의의가 있다. 이처럼 최근에는 젠더 정체성과 관련된 여러 담론이 패션 속에 다양한 모습으로 표현되고 있는데, 앞으로 캠프 미학의 구체화도 더욱 활성화될 것으로 판단이 된다.


A recent exhibition at the New York City Museum of Art raised public interest in camp aesthetics in fashion. This study conducted a literature research and a case study for the purpose of analyzing the camp characteristics in fashion. The first part of the literature research examined the etymology and the origin of camp, and the secondary part examined the queer-gender discourses in order to identify aesthetic features in fashion. David Bergman's classification was used as a criterion for the analysis of camp, who categorized camp into three types: the visual exaggeration type, the pop camp containing tension with the media, and the gender-ambiguity which implied the denaturalization of traditional gender role. For the case study, Gucci's new aesthetic expression cases, which achieved innovative success thanks to the replacement creative director, Alessandro Michele, were reviewed for analysis. The works of Michele's Gucci collection were analyzed based on Bergman's three types, from which seven characteristics were derived. The results of the analysis were as follows. The visual exaggeration type showed the characteristics of epic, retro, and extremeness; the pop camp type showed those of conventionality, and parody; and the gender-ambiguity type showed those of deconstruction and queerness. In the exaggeration type, Michele exaggerated historical costumes, expressed a new retro look, or showed extreme aesthetic expressions. In the pop camp type, he repeated the logo in a popular style, converted seriousness into humor, or parodied the mainstream culture. In the gender-ambiguity type, he visualized queer aesthetics by deconstructing heterosexual gender roles and by featuring androgynous tastes. Michele offered a new aesthetic taste by presenting various camp expressions that may seem noncontextual. This study has its significance in that it conducted the in-depth discussion of the nature of camp, which was only treated as a subculture, and of the visual and semantic interaction of camp and fashion. Recently various discourse on gender identity has been reflected in fashion works, and accordingly, it is expected that the implementation of camp aesthetics will continue in the future. 

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8호주 원시 부족 Papunya Tula 회화를 응용한 패션디자인 연구

저자 : 이경진 ( Lee Kyung Jin ) , 김혜연 ( Kim Hea Yeon )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 121-140 (20 pages)

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복잡화되고 다양화된 시대의 디지털 기술은 편리함과 빠른 생활의 리듬을 주도하고 있으나, 현대인들은 정신적으로 단순함과 문화적 개성을 추구하고 있다. 이러한 현대사회 속에서 원시미술이 우리의 관심을 끄는 것은 꾸밈이 없고 느린 삶으로서 원시적 순수의 세계와 가까운, 단순한 삶의 추구라는 점이다. 원시미술에서 느낄 수 있는 감정의 솔직함과 표현의 순수함은 현대인에게 돌아봐야 할 창조의 근원적 발상원으로 다가온다. 이에 본 연구는 호주 원시 부족 미술에서 느낄 수 있는 원시 부족 삶의 이야기를 표현한 회화를 디자인 모티프로 선택하여 회화에 나타난 기호의 의미와 조형성을 분석하고, 시각적 요소를 재구성하여 현대 패션디자인 표현의 세계를 확대함에 목적을 둔다. 연구의 내용은 호주 원시 부족 전반 및 파푸냐 지역 회화를 조사하고 디자인 모티프로서 파푸냐 툴라 회화를 구성하는 기호와 상징성, 주제 및 조형성을 분석하였다. 그리고 주제별 기호에 나타난 조형 요소의 재구성을 통한 문양 개발, 작품 계획 및 결과 제시로 이루어졌다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 회화를 구성하는 기호는 선과 형의 시각적 요소로서 해체와 분리, 조합 등의 재구성을 통한 다양한 문양으로의 조합이 가능하였다. 둘째, 파푸냐 툴라 회화에서 보인 기호들의 조합은 원시부족 삶의 이야기를 나타내며, 이러한 상징성에 근거한 표현은 디자인적 활용에 있어 스토리텔링의 가치가 있음을 확인할 수 있었다. 셋째, 파푸냐 툴라 회화에서 보이는 색채는 차분한 이미지 속에서 기호 요소를 통한 은은한 율동미를 표현하며, 이는 색채 대비의 효과를 줄 때 시각적 이미지가 강화됨을 알 수 있었다. 넷째, 파푸냐 회화에 나타나는 기호의 선과 형을 토대로 발전시킨 문양은 모던한 기하학적 형과 조화를 이루며, 단순한 실루엣의 선과 형의 디자인과 조화를 가능하게 하였다. 이상의 결과로 본 연구는 호주 파푸냐 툴라 회화에 나타나는 상징성과 조형성의 분석을 통한 기호의 재구성으로 스토리텔링의 가치가 있는 문양디자인으로 패션디자인을 제시하였다는 점에 연구의 의의가 있다.


While digital technology is leading a fast rhythm of a convenient life in a complex and diversified age, modern people are pursuing the spiritual simplicity and cultural individuality. In such a contemporary society, primitive art is attracting our attention via its pursuit of a simple life, which resembles the world of the primitive purity as a plain and slow life. Hence, this study selected paintings expressing life stories of aboriginals which can be felt from their art as a design motif, analyzed the meanings and formative features of signs from paintings and reconstructed visual elements, expanding the expressive world of modern fashion design. As for research content, it surveyed the aboriginal people and Papunya paintings and also analyzed signs, symbols, themes and formative features composing Papunya Tula paintings as a design motif. In addition, the study consists of the development of patterns, planning and presentation of works through reconstruction of formative elements shown from thematic signs. Research findings are as follows. Firstly, sings in paintings as visual elements of line and shape led to a combination of various patterns through reconstruction including deconstruction, separation and combination. Secondly, a combination of signs shown from Papunya Tula paintings shows a life story of aboriginals and it reveals that expressions based on such symbolism have value of storytelling for design. Thirdly, colors in Papunya Tula paintings express the aesthetics of subdued rhythms in calm and quiet images through symbolic images, and visual images are enhanced by the effects of color contrast. Fourthly, patterns developed from lines and shapes of signs in Papunya Tula paintings could be harmonized with modern geometrical shapes, matching with design of a simple silhouette. Based on research findings above, this study has significance in that it presented fashion design with patterns creating a story through reconstruction of signs by analyzing symbolic and formative features of Papunya Tula paintings in Australia.

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9Unifying Metatheory를 통한 뉴 럭셔리 패션 고찰

저자 : 장남경 ( Jang Namkyung )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 141-155 (15 pages)

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럭셔리 브랜드와 제품은 전 세계 많은 국가에서 매년 크게 성장하고 있다. 럭셔리 분야의 핵심이라고 할 수 있는 럭셔리 패션도 지속적으로 성장하고 있는 가운데, 최근 '새로운 럭셔리라고 불리는 기존의 럭셔리와는 체질적으로 다른 럭셔리가 패션업계에 지각변동을 일으키고 있다. 본 연구는 사회문화적 이론을 토대로 뉴 럭셔리라는 새로운 패션 흐름에 내재되어 있는 사회문화적 의미를 발견하고자 하였다. 이를 위해 뉴 럭셔리 패션과 관련된 저서, 논문, 전문 기관 보고서, 신문 기사 등 다양한 소스를 통해 자료를 수집한 후, 문화인 류학에서 기반한 의류 직물을 위한 통합적 메타 이론을 이론적 틀로써 도입하여 뉴 럭셔리 패션에 귀속되는 의미, 상징가치, 담론 등을 해석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 뉴 럭셔리는 가격, 장인 정신, 역사적 지위와 부에 대한 개념에 엄격하게 묶여있던 전통적인 럭셔리와는 달리 진정한 자아, 커뮤니티와 문화, 공유하는 가치와 세계관 등이 브랜드와 연결된 복잡하고 역동적인 것으로 변화하고 있음을 알 수 있었다. 이념, 사회구조, 과학기술로 이루어진 뉴 럭셔리 패션 문화의 3가지 구성 요소 내에서 각각 3가지 하위 요소를 도출하였다, 이념의 하위 요소로는 개인적 관심과 가치의 공유, 새로움에 대한 갈망, 과시에서 경험, 사회구조의 하위요소로는 신흥시장에서의 중산층 증가, 새로운 세대 출현, 럭셔리 민주화, 과학기술의 하위 요소로는 기술혁신 및 전파, 멀티채널, 디지털 진보가 도출되었다. 본 연구결과는 뉴 럭셔리 분야의 학문적 기틀 제공, 패션산업의 마켓 리서치 역량 향상, 그리고 시대가 요구하는 새로운 분야에 대한 실시간 교육에 도움을 줄 수 있을 것으로 기대한다.


Luxury brands and products have been growing every year in many countries around the world. While luxury fashion, the core of the luxury sector, has been constantly growing, completely different luxury is reinventing a transformation in the fashion industry. The purpose of the study was to discover the socio-cultural meaning inherent in the new fashion phenomenon called new luxury based on the socio-cultural theory. To this end, data from various sources such as books, academic papers, professional institution reports, newspaper articles related to new luxury fashion were collected. Then, the unifying metatheory for clothing and textile based on cultural anthropology was introduced as a theoretical framework to interpret the meaning, symbolic value, and discourse belonging to new luxury fashion. The results were as follows. Unlike the traditional luxury, which is strictly tied to the concept of price, craftsmanship, historical status and wealth, new luxury is complex and dynamic, linking true self, community and culture, values we share, and worldview to the brand. Three sub-components were derived from the three components of the new luxury fashion culture, ideology, social structure, and technology. The sub-components of ideology were sharing of self-interest & self-value, desire for newness, and transition from conspicuousness to experience. The sub-components of social structure were the rise of the middle class in emerging markets, the emergence of new generations, and luxury democratization. The sub-components of technology were tech innovation and transfer, multi-channel, and the digitally advanced. The contributions of this study are to provide an academic framework in the field of new luxury and to be helpful for the market research capability of the fashion industry and the real time education for a new field required by the era.

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10현대 패션디자인에 나타난 중국 전통 궁정복식 문양 특성 연구 - 2015 S/S∼2020 S/S 컬렉션을 중심으로 -

저자 : 마즈한 ( Ma Zi Han ) , 최수아 ( Choi Sooah )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 20권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 157-170 (14 pages)

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본 연구에서는 중국의 마지막 왕조이자 중국의 모든 왕조와 민족성이 녹아 있는 청나라를 중심으로 중국 전통의 궁정복식 문양을 연구하고 문양의 종류 및 상징성을 포함한 특성에 대해 살펴보았다. 중국 전통 문양 분석의 틀을 기준으로 현대 패션에 나타난 중국 전통 궁정복식 문양이 적용된 신 중국풍의 사례를 선정하여 그 특성을 분석하였다. 먼저 문헌 조사를 통해 청나라를 중심으로 한 중국 전통 궁정복식의 문양을 크게 동물 문양, 식물 문양, 기타 문양으로 구분하고 그 특성과 의미를 고찰하였다. 이어 세계 4대 컬렉션인 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리에서 발표된 2015년부터 2020년까지의 작품에서 신 중국풍 전통 문양을 가장 잘 응용한 사례를 분석하였다. 현대 패션에서 나타난 신 중국풍 전통 복식 문양 중에는 식물 문양을 활용한 사례가 가장 많이 사용되었다. 청나라 시대의 전통 복식 문양 특성은 사실적이고 복잡하며 모든 문양에는 상징적 의미가 있었다. 현대에 나타난 문양은 간소화되어 현대적인 방식으로 표현되기도 하였고 때로는 오히려 더욱 과장되며 화려하게 표현되었다. 또한, 다양한 현대 소재와 발전된 표현 기법이 적용되어 표현되었다. 이때 상징적 의미는 약화하고 심미적 특성이 더욱 두드러졌다. 현대 패션에 나타난 복식은 청나라 황족 복식보다 더욱 자유롭게 표현되었고 청나라 궁정 문양의 재해석되어 유지하며 현대적인 요소가 추가되어 확장성을 갖추고 있다. 그 결과 이러한 현상이 이루어지는 계기는 현대 복식에 나타난 전통 궁정복식 문양을 통한 전통적 가치의 계승과 그에 따른 차별화이며 다양한 전통과 현대적 요소와의 융합, 절충주의적 혼성모방을 본질적 특성으로 한다. 현대 패션디자인에 표현된 신 중국풍의 전통 문양 활용은 사람들의 흥미를 높이고 있으며, 이렇듯 패션에서 전통을 활용한 현대적 해석은 중요한 의미를 제공한다. 패션 분야의 전통을 바탕으로 한 현대적 재해석은 다양한 타 분야에서도 참고가 될 수 있을 것으로 기대한다.


This study is about the patterns of Chinese traditional court dresses from Qing Dynasty which is the last dynasty of China and a representative period of Chinese traditions, The types and symbolisms of the patterns were studied and analysed using the standards of this analysis framework, and the collection cases from modern fashion were gathered to do the comparisons. First of all, through the literature investigation, the patterns of Chinese traditional court dresses can be categorized into 3 groups; animal patterns, plant patterns and other patterns, For the modern fashion cases studies the collections of New York, London, Milan and Paris from 2015 to 2020, were reviewed. Among the traditional patterns of new Chinese style in modern clothing, the use of plant patterns was most common. In Qing Dynasty, the characteristics of traditional costume patterns are realistic and complex, and all the patterns had symbolic significance. The patterns that appear in modern times are simplified and expressed in modern ways, sometimes in more exaggerated and gorgeous way. The application of traditional pattern of new Chinese style in modern fashion design has raised people's interest and provided important significance in using traditional modern interpretation in fashion. Results show that the essential characteristics of this happenings are the inheritance of traditional values such as Qing Dynasty's palace attire pattern, the integration of traditional elements with various modern elements, and the pastiche by eclecticism. The modern reinterpretation based on the tradition in the field of clothing can also be used as a reference in other fields.

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