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한국공간디자인학회 논문집 update

Journal of the Korea Intitute of the Spatial Design

  • : 한국공간디자인학회
  • : 예체능분야  >  기타(예체능)
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 격월
  • : 1976-4405
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수록정보
수록범위 : 11권0호(2010)~54권0호(2018) |수록논문 수 : 694
한국공간디자인학회 논문집
54권0호(2018년) 수록논문
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(연구배경 및 목적) 전력공급, 수력발전 및 제조를 제공함으로써 도시를 지원했던 산업 건물은 생산비용이 생산량보다 상승되면서 폐쇄되었다. 그 결과, 이 중 많은 시설들은 도시의 중심부에 버려지게 되었고, 지역에 악영향을 미치고 기능을 잃은 큰 구조물로 방치되었다. 그러나 같은 시기에 이러한 건물들의 문화적, 역사적 가치의 잠재력이 인정됨에 따라 많은 유럽 도시들은 버려진 시설들은 성공적으로 재생되어 활발한 문화 센터로 전환되었다. 본 논문은 물리적 공간의 재구성을 기반으로 한 프로그램적 변환의 중요성에 대해 개괄적으로 설명하고 영국의 3개 사례를 분석함으로 도시의 새로운 공공공간의 지속가능성과 성공적인 재활용에 필요한 공간의 재구성 및 프로그램의 중요한 양가적 역할과 결합 요인을 파악하는 것을 목표로 한다. (연구방법) 본 연구는 컨버젼 전후의 각 프로젝트의 사용용도와 새로운 공간의 구성 방법을 연구함으로써 각 프로젝트의 개념과 의미를 검토한다. 지금까지 많은 연구 논문들은 유휴 산업 유산의 여러 유형의 리모델링 방법과 결과를 연구하여 주로 물리적 변형이나 건축 변형에 중점을 두었다. 그러나 본 연구에서는 독특한 공간 경험을 제공하는 다양한 프로그램의 수용과 새로운 내부 공간 조직과의 관계에 중점을 둔다. 사례 프로젝트는 다음 세 가지 양가적 역할 및 건축적 의미의 범주로 더 자세히 분석, 비교 한다 : 1. 외피의 역할, 2. 진입동선, 3. 프로그램 배치 방법 (결과) 세 사례 프로젝트 경우에 공통적인 주요 특징은 서로 상반되고 상호 모순되고 양가적인 외관, 입구 순환 및 프로그램 구조이다. 외피는 그 건물이 처음 지어 졌을 때 원래의 프로그램에 맞춰 구성되어졌지만, 현재의 프로그램과 독립적인 상징으로 대체되었다. 원래의 폐쇄 형 외관과는 달리 모든 경우는 지상에서 원활하게 흐르는 동선과 공통 공간으로의 유입방법이 특징으로 발견되었다. 즉, 보존 된 정면의 '닫힌 형태'의 '열린 순환'. 프로그램 구성은 도시 지역에서 흔히 볼 수 있는 다양한 상업, 문화 및 식품 관련 프로그램의 조합이다. 그러나 독특한 건축 분위기를 조성하기 위해 큰 void 또는 흥미로운 적층 (Stacking) 방법이 도입되었다. 즉, 도시의 융통성 있고 보편적인 프로그램 조합과 특정 장소 (외관)의 융통성 있고 구체적인 구성 사이의 대조를 보여준다. (결론) 본 연구를 통해 다음과 같은 특징이 발견되었다 : 1. 외관은 역사적, 문화적 가치를 보존하기 위해 유지되며 강력한 '산업적' 건축 요소 또한 고유성을 강화한다. 2. 도시와 연결되는 자유로운 동선과 유입 방법이 존재한다. 3. 새 프로그램은 마치 작은 도시를 형성하는 것처럼 오래된 외피 안에 적층되어있다. 그러나 물리적 외관은 외부에 중요한 상징적 역할을 하지만 물리적으로는 내부의 새로운 프로그램과 직접적인 관련이 없다는 점이 발견 된다. 반면에, 그것은 인테리어에 대한 흥미로운 시각적 배경을 제공한다. 다양한 프로그램과 관련하여 흥미로운 공간 구성을 함으로써 이러한 구조에서 독특한 공간 경험을 제공한다. 이 연구를 통해 위의 세 가지 뚜렷한 공통적인 특징이 발견되었으며 이 세 가지 특성의 조합이 산업 유산 건물의 성공적인 전환을 위한 방법이 될 것이다.


(Background and Purpose) Industrial buildings that used to serve cities by supplying electricity, hydraulic power, and manufacturing fell into disrepair when their input became more expensive than their output. As a result, many of these large facilities have been abandoned in central areas of cities. Consequently, they have quickly become large areas of deterioration as well as disuse, and adversely affect the local area as a whole. However, around the same time, these buildings were recognized for their potential in terms of cultural and historical values. Thus, many European cities have successfully regenerated and converted these once-abandoned facilities into vibrant cultural centers. By examining three case projects in the UK, this study aims to outline the significant combinatory factors that play important roles in the conversion of the program of these buildings and the reconfiguration of physical space, thus securing the sustainability and success of a new urban public space. (Method) This research examines the concept and meaning of each project by studying the use of each are before and after the conversion. Many prior studies have examined different types of conversions and the remodeling of idle industrial heritage, concentrating mainly on architectural transformation. In contrast, this paper analyzes the accommodation of diverse programs, the relationship with the new interior spatial organization, and the role of the façade that results in a unique spatial experience. The case projects are further analyzed and compared under three categories: the role of the facade, the entry circulation, and the arrangement of new programs. (Results) Three common and significant, yet ambivalent, results were found. The original facade is preserved entirely although it has little direct relationship with the new programs. There is an “open circulation” in a “closed form” of the preserved facade: the entry circulation is diverse and freely accessible. The program is composed of a combination of commercial, cultural, and food-related programs that are common in urban areas. However, in order to create a unique architectural atmosphere, large voids or interesting stacking methods are introduced. (Conclusions) This paper concludes that 1. the exterior envelope of an old building is maintained to preserve its historical and cultural values, and its strong “industrial” architectural elements also enhance its “uniqueness”; 2. there are numerous connections on the ground level with the local urban context that leads to the successful regeneration of a locality; and 3. the new facilities are stacked inside the old building, as if forming a small city within its walls. Through this study, the above three distinct common characteristics were identified; the combination of these characteristics is the key to the successful conversion of industrial heritage buildings.

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2지속가능한 공간을 위한 재사용 재료 활성화에 관한 인식 연구 - Focus Group Interview(FGI)를 통한 질적 연구 -

저자 : 하숙녕 ( Sooknyung Ha )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 54권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 21-30 (10 pages)

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(연구배경 및 목적)기술 문명 지향의 산업 사회가 야기한 환경 문제를 해결하려는 대안으로써 환경에 아무런 해로운 영향을 미치지 않고 지속성이 있거나 모든 제품이 수명이 다한 후에도 다른 용도로 쓰이기 위해 재사용할 것을 적극 권장하고 있으며, 이와 같은 재료가 디자인계에 지속적으로 제공될 수 있도록 체계적인 보급과 관리가 필요한 시점이다. 이에 본 연구는 지속가능한 공간디자인에 필요한 재사용 재료 사용의 활성화를 위해 FGI 조사를 통하여 보다 실질적이고 현실적인 문제에 대해 접근하고 이를 해결하고자 한다. (연구방법) 본 연구의 조사를 위해 조사대상은 친환경과 재사용, 지속가능한 공간디자인 분야에 높은 관심을 추구하는 실제 소비가능 계층을 대상으로 4명씩 5팀으로 구성하였다. 조사대상자는 주로 공동주택에 거주하며, 학력은 모두 대졸 이상이며, 응답자의 연령은 40대~50대로 구성되었다. 본 연구와 관련된 개념에 관심이 있는 집단으로 구성되어 보다 다양하고 구체적인 의견을 개진하기에 충분한 것으로 판단된다. 진행방법으로는 연구자가 질문지를 토대로 워크샵을 진행하면서 집단별 의견이 자유롭게 개진될 수 있도록 분위기를 조성하였고, 이에 대한 결과를 정리하였다. (결과) 본 FGI 조사를 통하여 선행된 재사용 재료에 대한 인식 및 선호, 경험 등의 통계조사결과에 대한 확인과 검증을 병행함으로서 나타난 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 재사용 재료에 대하여 응답자의 48%가 보통정도로 인식하고 있었으며 FGI 조사결과에서도 대체로 보통 이상으로 재사용 재료에 대해 알고 있었다. 둘째, 재사용 재료를 공간디자인에 적용하기 위해서는 통계조사결과에서 재사용 재료에 대한 세부적인 가이드라인, 유지관리방안이 필수적인 요소로 나타났으나 FGI 조사결과에서는 재사용 재료의 수요 확보는 물론 재사용 재료 종류의 다양화가 필요하였다. 셋째, 재사용 재료를 공간디자인에 적용할 시 대부분의 응답자들은 친환경성, 가격, 주변과의 조화를 고려해야 한다고 하였다. 또한 재사용 재료를 선택할 때 통계조사결과에서는 저렴한 가격, 유지관리가 용이하고 장기간 사용가능한 재료를 우선시하였으며 FGI 조사결과에서는 장기간 사용가능하고 유지관리가 용이한 재료이면서 가격이 저렴하고 디자인 및 색상, 구조 등을 고려한 친환경 재료를 선택하고자 하였다. 마지막으로, FGI 조사의 응답자들은 앞으로 공간디자인에 재사용 재료를 활용하여 시공하는 경우, 장기간 사용할 수 있고 폐기처리 및 유지관리가 용이해야 한다고 요구하였다. (결론) 공간에서의 재사용 재료 활용성을 위하여 적재적소의 원칙 즉, 필요한 자원을 공수 받거나 직접 수거하는 방법으로써 네트워크 협약을 통해 원활하게 이루어지는 것이 필요하다. 본 연구를 통해 미래의 통찰력 있는 지속가능한 디자인이 정착될 수 있도록 하기 위해 소셜 네트워크와 소비자 참여의 축을 형성함으로써 균형 있는 발전을 위해 고려해야 할 지속가능한 디자인의 새로운 축을 형성하여야 할 것이다.


(Background and Purpose) As an alternative to solve environmental problems caused by a technology-driven industrial society, it is highly recommended that objects be repurposed after their end of lives without inducing a detrimental effect on the environment. It is time to systematically supply and manage such materials so that they can be continuously provided to the design industry. Therefore, this study attempts to approach and solve practical and realistic problems through an FGI survey to activate the use of reused materials for sustainable space design. (Method) Five groups were formed that were each composed of four subjects of an actual consumer group interested in eco-friendly, reusable, and sustainable space design. The subjects were in their 40s-50s, had a university or higher degree, and mainly resided in apartments. Because the subject groups were interested in concepts related to this study, it is considered to be sufficient to draw a more diverse and concrete opinion. The researcher conducted a workshop based on a questionnaire in an atmosphere where group opinions could be freely discussed, and then summarized the results. (Results) This FGI survey confirmed the results of a preceding statistical survey on the awareness, preference, and experience of reused materials. The main results are as follows. First, in the statistical survey, 48% of the respondents were aware of reused materials to a moderate degree; in the FGI survey, they generally knew about them. Second, the statistical survey results showed that detailed guidelines and a maintenance plan for reused materials are required in order for them to be used in space design; however, the FGI survey results showed that it is necessary to diversify the types as well as to secure demands. Third, when applying them to the space design, most respondents said that it is necessary to consider environmental friendliness, price, and harmony with the surroundings. Also, when choosing reused materials, statistics respondents preferred low-cost, easy-to-maintain, and long-lasting materials, while FGI respondents preferred long-lasting, easy-to-maintain, and low-cost eco-friendly materials, taking design, color, and structure into consideration. Finally, the FGI respondents demanded that the materials be long-lasting, easily disposable, and easy to maintain when they are used for space design in construction in the future. (Conclusion) In order to utilize the reused materials in space, it is necessary for the required resources to be smoothly supplied or directly collected through a network convention when and where they are needed. In order for a sustainable design with insight for a future to be established through this study, a new sustainable design axis of a social network and consumer participation should be formed for balanced development.

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3국내 유휴공간의 문화적 재생을 위한 공간디자인정책 현황 연구

저자 : 황동호 ( Dongho Hwang ) , 채정우 ( Jungwoo Chae )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 54권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 31-39 (9 pages)

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(연구배경 및 목적) 국내의 인구가 감소하면서 빈집과 기타 건축물 등 유휴공간이 급격히 늘어나고 있는 추세다. 5년마다 발표되는 통계청의 전국 빈집 수 조사 자료에 의하면 전국의 빈집의 개수는 2010년에서 2015년 사이에 약 26%가 증가했다. 이는 2005년에서 2010년 사이에 9%가 증가된 것에 비해 상당히 급격히 늘어났음을 나타낸다. 이러한 유휴공간은 도시를 슬럼화 시키고 범죄에 이용되기도 하며 인간에게 정주공간으로서의 심리적 안정감을 주지 못한다. 하지만 급격히 늘어나는 유휴공간은 공공부문의 문제를 가진 요소이기 보다 새로운 자원이 될 수 있는 가능성을 가지고 있다. 이에 산업유산과 유휴공간에 대해 많은 연구가 활발히 진행되고 있으며 다수의 연구들이 '문화적 재생'의 필요성을 강조하고 있다. 유휴공간의 문화적 재생에 관한 연구 중에는 공간계획과 현황분석 및 평가, 방안에 대한 연구 등이 진행되고 있다. 하지만 이러한 연구들의 바탕이 되어야 할 공간디자인정책과 그 정책을 구체적으로 집행하는 법제와 정부정책 사업에 관한 연구는 미미하다. 유휴공간의 문화적 재생에 대한 디자인과 프로그램 관련 연구들의 실현을 위한 정책과 법제가 뒷받침 된다면 보다 실용적인 연구가 될 것이다. 본 연구에서는 유휴공간의 문화적 재생을 위한 선행연구와 국내정책과 법제 및 사업사례를 분석 하여 시사점을 도출한다. 이를 통해 현황을 종합적으로 분석하고 유휴공간의 문화적 재생을 위한 공간디자인정책이 지향해야할 기본방안을 제시한다. (연구방법) 현재 국내의 유휴공간의 문화적 재생을 위한 공간디자인 정책에 관한 선행연구를 통해 시사점을 제시한다. 제시된 선행연구의 시사점을 바탕으로 문화적 공간재생정책의 집행 수단인 현행 법제도를 연구한다. 토지 및 건축물 등에 관한 하드웨어적 법제와 인력과 정보공개 등에 관한 소프트웨어적 법제, 규제법과 진흥법으로 나누어 법제 각각의 분포도를 나타낸다. 또한 공간활용을 위한 기본법제를 바탕으로 공간 보존 및 관리를 위한 법제, 공간 정보 서비스를 위한 법제, 문화적 공간디자인 관련 법제들의 상호 작용을 통해 문화 기반의 재생공간을 조성하기 위한 법제들의 관계를 연구하여 보여준다. 그러한 법제들의 관련 법을 토대로 적용된 사업 사례를 연구하고 분석하여 지금까지의 유휴공간의 문화적 재생을 위한 공간디자인 관련 정책과 법제들이 주는 시사점을 연구한다. 이러한 분석을 토대로 앞으로의 유휴공간의 문화적 관리와 활용에 대한 정책과 기본방안을 도출한다. (결과) 유휴공간의 문화적 재생을 위해서는 현재의 하드웨어에 한정된 정책보다는 소프트웨어에 관련된 정책과 법제 마련이 필요하다. 그 과정에서 정부와 사용자, 전문적 재생 공간디자이너의 역할이 필요하다. 유휴공간을 DB화하고 재생 공간디자인 네트워크 구축이 필요하다. 제도와 재정을 기반으로 각 거주자들의 협의체와 전문적 재생 공간디자이너와 지역예술가들이 연계하여 공공부분의 문제로 대두되어온 유휴공간을 문화적 자산으로 바꾸는 기본방안을 제시한다. (결론) 본 연구는 국내 유휴공간의 문화적 재생공간디자인정책 수립을 위한 사전 연구다. 현황분석을 통해 도출된 기본방안을 바탕으로 '유휴공간 정보서비스 구축방안 연구, 유휴공간의 문화적 재생을 위한 전문조직 구성방안 연구, 한국형 유휴공간의 문화적 활용 매뉴얼 개발연구'등의 후속연구에 기초가 될 수 있다. 이는 공간디자인의 영역에서 공공부분의 문제를 해결하는 정책을 제안한다. 유휴공간 정보서비스 구축, 전문조직 및 민간조직 구성 및 활용을 통해 슬럼화 된 유휴공간의 문화적 활용과 미관을 살리고 인간의 정주환경을 안정시킨다. 또한 부동산가격의 하락과 범죄를 막는데 도움이 될 수 있다.


(Background and Purpose) As the population of Korea decreases, vacant spaces such as empty houses and other buildings are increasing rapidly. According to data from the National Statistical Office's National Employment Survey, which is released every five years, the number of empty houses nationwide increased about 26% between 2010 and 2015. This represents a dramatic increase when compared to the period between 2005 and 2010, which was characterized by a 9% increase. These vacant spaces become slums in the city. They are used for crime and do not provide psychological stability as spaces for human settlement. However, the rapidly growing number of vacant spaces has the potential to become a new resource rather than a factor with public sector problems. Many studies on industrial heritage and vacant space have emphasized the necessity of “cultural regeneration.” Among the studies on the cultural reproduction of the vacant space, the analysis and evaluation of the situation through space planning and research are underway. Through this, we analyze the present situation comprehensively and present a basic plan for space design policy for the cultural reproduction of vacant space. (Method) In this study, we analyze policies related to space design for the cultural reproduction of vacant space in Korea through literature review and data analysis. In addition, we examine the relationship between regulating laws and promoting laws in the current legal system. We investigate the implications of space design policy and laws for the cultural reproduction of vacant space; on the basis of this analysis, we draw up policies and plans for the cultural management and utilization of vacant space in the future. (Results) For the cultural revitalization of vacant space, policies and legislation related to software are needed in place of the current hardware-specific policies. For this process, the government, users, and professional space designers need to play a role. It is necessary to make the vacant space DB and to construct the design space for the reproduction space. (Conclusions) This study is a preliminary study to establish space design policies for the cultural reproduction of vacant space in Korea. The basic plan derived from the present situation analysis may be used as a basis for further research examining the policy of recycling cultural space, the plan for fostering recreational space designer experts, and the design policy for recycled space. This suggests a policy to solve the problem of the public part in the area of space design. It constitutes an information service of vacant space and a professional organization.

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4스페이스 마케팅 요소를 적용한 백화점 VMD에 관한 연구-영국 및 프랑스 백화점을 중심으로

저자 : 차지은 ( Jieun Cha ) , 이정교 ( Junggyo Lee )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 54권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 41-52 (12 pages)

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(연구배경 및 목적) 과시보다는 가치, 소유보다는 경험을 중요시하는 소비경향의 변화로 소비자에게 가치 있는 브랜드 체험을 제공하는 '스페이스 마케팅'전략이 VMD(Visual Merchandising)에서 중요해졌다. 특히 과거 유통시장의 중심이었던 백화점에서는 복합쇼핑몰과 온라인 쇼핑몰 등 수많은 유통채널과의 경쟁으로 차별화된 가치와 체험을 제공하는 스페이스 마케팅이 대안으로 활용되고 있다. 따라서 백화점의 개념을 탄생시킨 종주국이자 소비경향에 따라 많은 변화를 겪어온 유럽의 영국·프랑스의 주요 백화점을 중심으로 그 변화양상을 분석하고자 한다. 스페이스 마케팅 전략이 활용된 VMD 구성요소를 분석하여 백화점 VMD에 있어서 스페이스 마케팅의 전략적 중요성과 요소를 추출하고 국내 백화점 경쟁력 강화전략에 유용한 자료를 제공하는 데 연구의 목적이 있다. (연구방법) 본 연구에서는 먼저 이론적 고찰을 통해 스페이스 마케팅과 백화점 VMD의 개념과 현황을 알아본다. 이를 바탕으로 스페이스 마케팅의 전략 요소와 VMD 구성요소를 도출, 재구성하여 스페이스 마케팅 전략요소를 적용한 백화점의 VMD 분석모형을 제안한다. 스페이스 마케팅이 적용된 VMD 분석요소인 환경적 요소, 공간적 요소, 의미적 요소를 기반으로 세부특성인 장소성, 조화성, 희소성, 기능성, 매력성, 체험성, 정체성, 유행성, 서사성 9가지 요소를 도출하고 주요 백화점을 중심으로 2018년 Spring/Summer 시즌 외관과 VP존을 한정하여 분석한다. (결과) 대상 사례 백화점 여섯 곳에서 스페이스 마케팅적 VMD 특성을 분석한 결과, 범주별 분석에서는 공간적 요소>의미적 요소>환경적 요소 순으로 도출되었고 세부요소는 정체성>매력성>장소성>희소성>기능성>체험성>유행성>서사성>조화성의 순으로 나타났다. (결론) 이를 종합해 도출된 영국과 프랑스 백화점의 VMD 특성은 다음과 같다. 첫째, 환경적 요소로서 독특한 양식과 작품을 활용해 지역적 대표성을 가진다는 점이다. 국가적 특색을 반영한 건축가나 예술가의 영향을 가미하고, 또는 역사적인 의미를 활용한다. 둘째, 공간적 요소로서 스타일을 형성하는 매력적인 공간에 시선과 동선을 유도하는 기능을 함께 이루었다는 것이다. 공간의 디자인이 단지 심미성을 위한 것이 아니라 공간을 인지시키고, 자연스럽게 동선을 유도하는 특성을 가지고 있다. 셋째, 의미적 요소로 스토리나 테마를 활용해 백화점의 차별화된 정체성을 형성하고 있다는 점이다. 공간의 차별화된 이미지, 그리고 오랜 역사와 전문성을 형성하는 것은 재방문 유도와 지속적인 브랜드 강화를 위한 중심방안인 것으로 보여 진다. 본 연구에서 제안한 분석모형을 통해 도출된 특성이 선정된 사례에서 전체적으로 중요한 기능요소가 되었음을 알 수 있었으며, 백화점 VMD에서 스페이스 마케팅이 큰 전략적 역할을 하는 점을 확인할 수 있다. 본 연구의 결과가 현대 소비경향을 파악하고 국내 백화점을 비롯한 상업공간의 브랜드 전략을 강화하는데 기초자료로 활용되기를 기대한다.


(Background and Purpose) Due to changes in consumption trends that favor value and experience, “space marketing” strategies that provide valuable brand experience to consumers have become important in Visual Merchandizing (VMD). In particular, the department store, which was the center of the retail market in the past, is using space marketing to provide differentiated value and experience due to competition with numerous distribution channels such as shopping malls and online retail. Therefore, we want to analyze the changes in space marketing at major department stores in England and France that have produced the concept of department stores and have undergone many changes in consumption trends. The purpose of this study is to extract strategic importance and elements of space marketing in department store VMD and provide useful data for domestic department store competitiveness strategies. (Method) In this study, we first examine the concept and status of VMD in Space Marketing and department stores. Based on this, we propose a VMD analysis model of department stores that uses elements from Space Marketing and VMD. By applying space marketing, VMD analysis is divided into environmental, spatial, and semantic elements. Nine elements are derived in total: placeability, harmony, scarcity, functionality, attractiveness, experience, identity, trend, and narrative. We analyzed the exterior and VP Zone of department stores in the 2018 S/S season. (Results) After analyzing the characteristics of space-marketing VMD in six target case department stores, the analysis by category appeared in order of spatial, semantic, and environmental factors. Detailed elements also appeared in order of identity, attractiveness, placeability, scarcity, functionality, experience, trend, narrative, and harmony. (Conclusions) The VMD characteristics of British and French department stores that are derived from this aggregate are as follows. First, it uses environmentally unique forms and works to have regional representation. Second, the attractive space, which forms a spatial style, is combined with the function of inducing a line of vision. The design of space is not just for aesthetic purposes, but for recognizing space and inducing natural movement. Third, stories or themes are used to form a differentiated identity for department stores. Forming a differentiated image of space, a long history, and professionalism are seen as the central measures for attracting a return visit and strengthening the brand. The analysis model proposed in this study shows that the characteristics derived have become a critical functional element in the case and that space marketing plays a significant strategic role in department store VMD. We expect the results of this study to be used as a basis for identifying trends in modern consumption and strengthening brand strategies for commercial spaces, including domestic department stores.

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5문화예술어메니티 관점에서 본 서울지하철 역사 내부 공간디자인 특성에 관한 연구

저자 : 김상효 ( Sanghyo Kim ) , 권영재 ( Yeongjae Kweon ) , 김주연 ( Jooyun Kim )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 54권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 53-65 (13 pages)

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(연구배경 및 목적) 현대인들에게 있어 일상 속 삶의 질에 관여하는 다양한 장소들 중 도시공간이 갖는 의미는 매우 크다. 어떻게 하면 도시공간을 통해 현대인들의 삶의 질을 높일 수 있을지 생각해 본 것이 본 논문의 연구 배경이다. 본 논문에서는 도시공간 중 현대인의 삶과 밀접하게 관련되어 있는 지하철 역사 내부의 문화예술 공간을 주요 연구 대상으로 삼았다. 본 논문은 문화예술어메니티 관점에서 기존에 다발적으로 진행되던 개발 사례들을 살펴보고 관련된 공간디자인적 특성을 도출하였다. 지하철 역사 내부 공간을 문화예술 공간으로 활용한 일부 사례들을 선정해 분석해봄으로써 향후 더 나은 도시 지하공간 개발의 방향을 고찰하는 것이 본 논문의 목적이다. (연구방법) 본 논문에서는 도시 지하공간, 지하철 및 문화예술어메니티와 관련된 선행 연구논문들을 분석해 관련 디자인 특성을 도출하였다. 도출된 디자인 특성을 분석의 틀로 삼았고, 분석의 틀에 따라 지하철 역사 내부에 문화예술 공간이 조성된 대표적인 사례 5곳을 선정하였고, 현장 답사 방법을 통해 분석하였다. (결과) 지하철 역사 내부에 조성된 문화예술 공간에 대한 사례 분석을 통해 사회성, 지역성, 문화성, 경제성, 심미성 등 5가지의 관련된 공간디자인 특성을 도출하였다. 종합 분석 결과, 첫째, 사회성의 세부요소 중 사회적 통합성의 경우 구현 정도가 상당히 미흡한 경향이 나타났다. 둘째, 지역성 방면에서는 각각의 지하철역마다 지역의 특색을 잘 접목시켜 지역의 정체성을 잘 구현한 것으로 나타났다. 셋째, 문화성 방면에서는 각각의 지하철역마다 지역의 문화적 이미지와 지하철역 내부의 문화예술 공간의 이미지를 잘 접목시켜 문화적 상징성을 잘 구현한 것으로 나타났다. 넷째, 경제성 방면에서 정부 주도의 문화예술 공간 조성이 두드러졌다. 마지막으로, 심미성 방면에서는 기존의 지하철 역사 공간과 어울리도록 역사 내부가 잘 조성되어 있고 역사 외부와도 물리적, 심리적으로 조화를 이루고 있는 것으로 나타났다. (결론) 현장 답사를 통해 지하철 역사 내부에 문화예술 공간의 조성 과정이나 그 이후의 활용에 있어서 시민의 참여도가 전반적으로 낮은 것을 알 수 있었다. 이용자 수요성이 미흡했으며, 문화예술 공간을 조성하는 프로젝트가 주로 정부 주도하에 실시되는 점이 아쉬운 점으로 나타났다. 이러한 결론을 토대로 향후 사회적 통합성의 구현, 다양한 형식과 내용의 문화예술 콘텐츠들을 활용한 이용자 수요 제고, 문화예술 공간 조성의 과정 및 그 이후의 이용에 있어서의 시민 참여도 제고 등이 향후 주요 연구과제로 전망된다.


(Background and Purpose) Urban spaces influence the quality of everyday life for modern people. This study is focused on improving the quality of modern people's lives through urban spaces. Cultural art spaces within subway stations are the main subjects of this study, which systematically synthesizes development cases that have been going from the perspective of culture and art amenities. Additionally, related spatial design characteristics were deduced, and some cases that utilize the inner space of subway stations as cultural art spaces were analyzed to examine future directions for urban underground space development. (Method) Related design characteristics were derived by analyzing previous research papers on urban underground space, subway stations, as well as culture and art amenities. As per the framework of this analysis, five representative examples of cultural art spaces in subway stations were selected and analyzed through a field-trip method. (Results) Through a case study on a cultural art space created in the inner subway station, five related spatial design characteristics such as sociality, regionality, cultural orientation, economics, and aesthetics were demonstrated. The results of the comprehensive analysis were as follows. First, among the detailed elements of sociality, the degree of implementation on social integration tends to be insufficient. Second, in the aspect of regionality, each subway station successfully implements its regional identity by combining local characteristics in the cultural art space of the inner subway station. Third, regarding cultural orientation, each subway station uses cultural symbolism by combining cultural images in the design of the station. Fourth, in the aspect of economics, government-led cultural art space creation is prominent. Finally, in the aspect of aesthetics, the inner space is well-organized to match an existing space in the subway station, and it is harmonized physically and psychologically with the outside of the station. (Conclusions) Through field trips, it has been found that citizens' participation is low in terms of the process of creating cultural art spaces in subway stations and subsequently using them. It is found to be lacking in user demand and it is regrettable that projects that create cultural art spaces are carried out under government control. Based on these conclusions, it will be important to embody future social integration, raise user demand by utilizing various forms and cultural and artistic contents, and improve citizen participation in the process of creating a cultural art space. These are expected to be important subjects for future research.

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6마크 오제의 비장소에 관한 현대적 공간 특성 연구

저자 : 박정아 ( Junga Park ) , 이재규 ( Jaekyu Lee )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 54권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 67-77 (11 pages)

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(연구배경 및 목적) 우리는 점점 더 많은 시간을 고속도로, 지하철, 공항, 호텔, 쇼핑몰과 대형마트에서 보낸다. 교통과 소비, 커뮤니케이션 활동을 위한 이 공간들이 차지하는 물리적·추상적 면적 또한 넓어져 가는 추세이다. 본 연구는 프랑스의 인류학자 마크 오제(Marc Auge)의 비장소(Non-Places)의 개념을 통해 현대의 삶을 지배하고 있는 비장소에 주목하고 공간의 형태가 변모하는 방향을 연구하고자 하였다. 기존의 장소 개념으로 설명할 수 없는 현대의 공간들로부터 개념화한 용어인 마크오제의 비장소 개념을 탐구하고 이를 바탕으로 현대 사회의 비장소의 중요성과 필요성을 제시하고자 함이다. (연구방법) 본 연구는 현대사회의 비장소 공간에서 나타나는 표현특성에 초점을 맞춤으로써 그것이 만들어 내는 문화 현상을 검토하고자 하였다. 첫째로 비장소의 개념을 이해하고 장소와의 차이점을 비교하여 마크 오제가 제시한 비장소의 특징을 정리한다. 둘째, 비장소가 가지는 공간의 대표적인 특징을 3가지로 분류하여 도출해내는 것으로 비장소라고 불리는 공간의 정의를 확립하고자 한다. 셋째 현대 공간에 나타나는 사례분석을 통해 비장소의 특성을 뒷받침한다. 마지막으로 종합 결론을 통해 비장소가 가지는 현대 공간의 향후 증가 가능성과 비장소 공간론의 필요성을 제시하는 것으로 한다. (결과) 본 연구를 통해 비장소가 가지는 공간적 특징으로 공간의 이동성, 시공간을 확장시키는 공간의 일시적 정체성, 사인이미지와 텍스트가 공간에 상징적 현상들의 성격을 갖게 한다. 또한 비장소는 고독한 개인성, 일시성, 임시성, 찰나성 등을 특징으로 하는 공간이다. 이러한 비장소는 기존의 인류학적 장소와 대립되며 역사적인 것으로 정의될 수 없는 이동과 환승의 고독한 계약성의 특징을 나타낸다. (결론) 현대 사회에서'장소'의 개념이'비장소'의 개념과 차별화 되며 비장소로의 전환이 빠르게 진행되고 있다. 결론적으로 기술의 발전으로 인한 공간의 확장과 시공간을 초월시키는 공간의 경험, 나아가 미디어에 의한 이미지와 텍스트의 환경들이 결국 현대도시의 일반적이고 공공적인 공간의 경험을 변화시키고 있다. 앞으로 비장소의 경험이 일반화되어 갈수록 이를 경험하는 공간의 구체적 형식과 정의가 필요하며 새로운 공간론의 확장을 제시하고자 하는 과제가 되어야 할 것이다.


(Background and Purpose) Contemporary people spend more and more time in places such as roads, subways, airports, hotels, shopping malls, and big stores. These places, which are the means of transportation, consumption, and communication, occupy more and more space, both physically and conceptually. This research attempts to explain the trend of changing forms of places by using the concept of non-place that was introduced by the French anthropologist Marc Auge. The objective of this research is to study Auge's non-place, which was inexplicable by the previously known concept, and to emphasize the importance and the necessity of non-places. (Method) By focusing on the characteristics of expressions, this research attempts to review the cultural phenomenon that was created by non-places of modern societies. First, we will understand the concept of non-place as well as compare and contrast non-places with conventional places to explicate the characteristics of Auge's non-places. Second, we clearly define non-place spaces by listing the three prominent features of non-places. Third, it supports the characteristics of non-place through case analysis in modern space. Finally, we want to summarize the conclusions and demonstrate the expanding trend of non-places, as well as the need for a theory of non-places. (Results) As a result of this research, we reviewed the spatial mobility, expansionary spatial temporality, and symbolicity of Sign Image and Text. Moreover, non-places are characterized by solitary individuality, disposability, impermanency, and temporality. These non-places are contrasted by conventional anthropological places. Non-places are the byproducts of solitary contracts that can be exemplified by public transportation and transit. (Conclusions) We contrasted the concept of “non-place” in modern society against the traditional concept of “place,” and described the rapid transition to non-places. In modern cities, spatial expansion by technological development, transcendental spatial temporality, and abundance of images and texts presented by the media transform our experiences of places. As the experience of non-places becomes commonplace, we need to define, articulate, standardize, and develop the concept of non-places.

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7사회적 관계성을 위한 여성성의 건축 설계 특성에 관한 연구-Kazuyo Sejima, Jeanne Gang 작품 중심-

저자 : 김형자 ( Hyungja Kim ) , 최익서 ( Ikseo Choi )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 54권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 79-91 (13 pages)

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(연구배경 및 목적) 현대 사회는 다층적이고 복합적인 연결의 공간이 요구되며 유연한 사고와 다양성의 관계를 중요시하는 '사회적 공간'이 더욱 중요해지고 있다. 그러나 우리의 거주환경은 여전히 과거의 남성과 주류층 사고에 기초한 위계적 공간 구조가 주를 이루며 기계론적 사회 구조와 결정론적 사고 중심에서 변화를 거부한다. 반면 여성은 유연한 네트워크와 창의력에 가치를 두며 결과에 대한 공동의 모색과 변화를 찾는 성격을 띤다고 미래학자 존 나이스비츠(John Naisbitt)가 밝힌 것과 같이 '여성성'은 현대 사회에 새로운 가치를 제시할 가능성의 영역이다. 그러므로 본 연구는 '여성적 가치'를 기존의 남성 중심, 주류 중심의 사고에 대한'다름'이 아닌 '차이'로써의 관점을 바탕으로 여성 고유의 경험과 사회적 관계로 형성된 '여성적 환경설계 특성'과'여성적 공간구성 특성'을 연구하여 '여성성의 공간적 가치'를 규명하는 데 연구의 목적이 있다. (연구방법) 연구의 방법은 첫째. 선행 연구 및 문헌 자료를 통해 여성성의 동서양 의미와 사회적 관계성을 위한 여성적 가치의 의미를 고찰하고 둘째. 페미니즘 건축의 흐름을 파악하여 선행 연구된 여성적 설계접근 방식을 이해하고 그 특성을 재정립하여, 사례 연구의 방향을 설정하였다. 셋째. 여성적 설계접근 방식의 특성과 건축 공간 구성 특성을 중심으로 사례 분석의 틀을 구축하였으며 넷째. 동서양의 대표적인 여성 건축가인 Kazuyo Sejima(SANAA)와 Jeanne Gang(Studio Gang)의 건축 작품에서 사회적 공간을 중심으로 여성적 환경설계 접근방식과 공간 구성요소를 도출하였다. (결과) 첫째. 환경설계 접근방식에서 두 그룹 모두 총체성이 가장 높게 나타났으며 그다음으로 융합성과 감성 지향성이 높게 나타났다. 이는 다양한 관계성을 중심으로 사용자, 공간의 용도, 공간의 구조를 문화적, 사회적, 물리적 맥락성에 따라 총체적으로 파악하여 사용자에게 어떠한 감성을 느끼게 할지를 고민하는 설계 접근 방식으로 해석될 수 있다. 둘째. 공간구성 요소에서 공통되게 프로그램을 통한 공간구성을 중요시하였으며 다양한 관계성을 고려한 프로그램은 볼륨과 레벨의 차이는 있지만 대부분 비워진 공간으로 유연함과 가변성이 있는 공간으로 사용되도록 설계하였다. (결론) Kazuyo Sejima(SANAA)와 Jeanne Gang(Studio Gang)은 커뮤니티 공간의 설계방식에서 자연요소, 공원, 놀이터, 운동장, 카페와 같은 익숙한 공간으로 접근이 쉽고 우연을 발생시키는 동선을 유도하였다. 이는 심리적 경계를 낮추고 자연스러운 만남의 관계를 유도하였으며 커뮤니티의'사회적 관계성'을 높이는 부드럽고 유연한 여성적 설계 접근 방식으로 해석된다. 또한, 설계 진행의 소통에서도 Top-Down으로 이루어지는 권위적 결정보다는 다양한 이해 관계자와의 아이데이션 회의를 통한 열린 결과를 이끌어가는 유연한 사고의 여성적 설계방법론을 확인할 수 있었다. 향후 심화된 여성성의 건축 공간 가치 연구로 유연한 사고와 다양성의 관계를 중요시하는 '사회적 공간' 의 활성화를 높이는데 연구의 의의가 있다.


(Background and Purpose) Spaces of multi-layered and complex connectivity, especially “social spaces” that emphasize flexible thinking and diversity, are becoming increasingly important in modern society. However, residential environments are full of hierarchical spatial structures based on the past masculine and mainstream thought that denies change at the center of mechanical social structure and deterministic thinking. On the other hand, as futurologist John Naisbitt mentioned, women value flexible networks as well as creativity, and commonly seek change considering the results, which implies that “femininity” may present new values to modern society. In this sense, compared to the existing male-centered mainstream thought, this study examines “the spatial value of femininity” by perceiving “feminine value” as “distinction” rather than “difference.” (Method) First, the Western and Eastern meanings of femininity were investigated through a literature review of previous research, and the meaning of feminine values for social relationships was examined. Second, the flow of feminist architecture was recognized; the method of feminine design approach mentioned in preceding research was understood, its characteristics were reestablished, and the direction of the case study was then decided. Third, the frame of the case analysis was constructed based on the characteristics of the method of feminine design approach and those of architectural spatial composition. Fourth, the method of feminine environmental design approach and the elements of spatial composition were derived from the social space of the architectural works of Kazuyo Sejima and Jeanne Gang, female architects representing the East and West. (Results) First, in the method of environmental design approach, totality was the highest in both groups, followed by confluence and sensibility. In other words, the goal of this method is to focus on various types of relationship in order to totally grasp users, the usage of space, and the spatial structure, depending on cultural, social, and physical contexts, and then to consider what type of sensitivity users should feel. Second, all the elements of spatial composition emphasized spatial composition through programs considering various types of relationships that were designed as mostly empty spaces of flexibility and variability, though they had differences in terms of volume and level. (Conclusions) With the method of community space design, Kazuyo Sejima and Jeanne Gang induced accessible and accidental traffic lines using familiar spaces such as natural elements, parks, playgrounds, schoolyards, and cafes. They used a method of smooth and flexible feminine design approach to lower psychological barriers, induce natural meetings, and raise the “social relationship” of the community. They also used a flexible-thinking feminine design methodology, leading to open results through ideation conferences with various interested persons rather than to top-down authoritative decisions in communication for designing.

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8현대주거공간의 오방색 선호에 관한 연구

저자 : 김희성 ( Heesung Kim ) , 조인숙 ( Insook Jo ) , 신화경 ( Hwakyung Shin )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 54권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 93-102 (10 pages)

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(연구배경 및 목적)색은 시대의 정체성을 가지고 있으며, 디자인에서 정체성을 구현하기 위해 중요한 수단인 것이다. 이와 같이 전통색은 한 지역에서 역사성을 갖고 발전해온 것이며, 전통의 색은 우리의 문화적 정체성을 표현하는 수단으로 최근 전통문화를 통한 우리의 정체성을 구축하고자 하는 패러다임의 변화로 인해 전통색에 대한 관심이 증대되고 있다. 이와 같이, 현대 주거공간에 적용할 수 있는 선호하는 전통색에 대한 연구함으로써 우리의 주거공간 정체성의 마련에 기여할 수 있을 것이다. 따라서 본 연구에서는 우리의 생활문화의 토대인 현대 주거공간에 적용할 수 있는 전통색의 선호에 대해 분석함으로써 향후 주거공간디자인 시 적용할 수 있는 기초자료를 제시하고자 한다. (연구방법) 첫째, 조사대상은 20대부터 50대까지 전통색을 주거공간에 디자인하고자 하는 성인을 대상으로 하였으며, 성별과 연령을 고려하여 할당표집하였다. 조사방법은 구조화된 설문도구를 웹 설문도구로 개발하여 설문조사를 실시하였고, 2018년 7월 24일부터 일주일동안 진행되었다. 둘째, 조사내용은 조사대상자의 일반적 특성으로 성별, 연령, 결혼상태, 소득 수준 등을 조사하였다. 일반적으로 선호하는 오방색 계열과 현관, 거실, 침실, 주방, 욕실 등 5개의 공간으로 한정하여 각 공간별 선호하는 오방색에 대해 조사하였다. 셋째, 분석방법은 평균, 빈도, 교차분석을 활용하여 분석하였다. (결과) 일반적으로 선호하는 오방색은 청색을 가장 많이 선호하는 것으로 나타났다. 현관의 선호하는 오방색은 백색이었으며, 성별과 연령에 따른 차이를 보이고 있는 것으로 나타났다. 거실도 백색을 가장 많이 선호하였고, 일반적으로 선호하는 오방색계열에서 집단간 차이가 있는 것으로 나타났다. 주방도 백색을 가장 선호하였고, 연령과 일반적으로 선호하는 오방색에서 집단간 차이가 있는 것으로 나타났다. 침실은 백색과 청색의 선호가 높았으며, 연령과 일반적으로 선호하는 오방색에서 집단간 차이가 있는 것으로 나타났다. 욕실도 백색의 선호가 높았으며, 성별과 연령에서 집단간 차이가 있는 것으로 나타났다. (결론) 주거공간에 선호하는 오방색은 성별과 연령에 따라 집단간 차이를 보이고 있었으며, 이중 연령은 조사대상 모든 공간에서 선호하는 오방색의 계열이 다르게 나타났다. 색은 그 시대를 반영하는 문화적 산물로 연령에 영향력이 큰 것으로 해석된다. 일반적으로 선호하는 오방색은 청색으로 나타났으나 현관, 거실, 주방, 침실, 욕실 등 조사대상 모든 공간에서 대체로 백색의 선호가 높게 나타났다. 침실은 일반적으로 선호하는 색이 침실공간의 선호하는 색과 유사하게 선호하는 것으로 보였으며, 침실은 다른 공간과 다르게 개인적 공간으로 자신이 선호하는 색을 통해 자신만의 정체성을 구현하고 있는 것으로 해석된다. 본 연구는 각 공간별 전체적인 색의 이미지를 통해 조사하여 주거공간의 색채 디자인 적용시 한계를 가지고 있다. 또한 오방색은 청, 적, 황, 백, 흑의 5가지 계열색으로 구분하고 있어 현재 많이 사용되고 있는 색체계와는 다른 색의 구분을 가지고 있다. 따라서 향후 공간별 선호하는 오방색 계열을 토대로 실내배색계획방안 모색과 더불어 오방색의 5색을 기준으로 한 색체계의 연구가 필요할 것이다.


(Background and Purpose) Colors are an important means of creating design identities. Recent design trends have attempted to construct an identity through traditional culture. As such, interests have been raised in traditional colors that have evolved with regional historical backgrounds. Traditional colors used in modern living spaces construct residential identities. The purpose of this study is to analyze the preferred traditional colors in modern living spaces and to present data on how such colors should be applied in the future. (Method) Adults in their 20s and 50s tend to use traditional colors in their living spaces. Data were collected with quotas considering gender and age. A web survey was implemented for one week starting on July 24, 2018. The survey examined general characteristics about the participants, such as their gender, age, marital status, and income level. We examined their preferred color scheme and preferred colors in five spaces of a home: the entrance, living room, bedroom, kitchen, and bathroom. The data were analyzed by taking the mean and frequency and conducting a cross analysis. (Results) Of the five colors participants were asked to choose from, blue was generally the most preferred. The preferred color of the entrance was white, with differences in sex and age. The respondents preferred white in the living room, and there were generally differences in preferences between the five colors and groups. White was preferred in the kitchen, and there were differences between groups by age and generally preferred colors. White and blue were preferred for bedrooms, and there were differences between age group and generally preferred colors. Bathrooms were also highly preferred in white, with group differences in gender and age. (Conclusions) The preference for living space colors varied between groups according to gender and age. The age of the double was different in preference for all spaces. Colors are the cultural products of the time and are influential in age. The generally preferred color was blue, but the preferred spatial color was white in all spaces studied. Bedrooms have been shown to be similar to the general preferred color and preference color for space. A bedroom is a representation of one's own identity and is therefore designed with one's preferred colors. This research is limited in the application of color design to residential spaces by examining the overall color image of each space. In the future, it will be necessary to explore indoor color schemes based on the preferred variety of colors by space, and to study color systems based on five colors.

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9어린이병원의 바이오필릭 디자인 특성에 관한연구-국내 어린이 병원을 중심으로-

저자 : 박준영 ( Junyoung Park ) , 한태권 ( Han Tae Kwon ) , 김주연 ( Jooyun Kim )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 54권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 103-114 (12 pages)

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(연구배경 및 목적) 현대인들의 건강에 대한 높은 관심은 질병 예방과 치료율을 높인다. 그러나 어린이들은 성인에 비해 면역성이 낮고 다른 정서적 욕구를 가지고 있음에도 불구하고 의료기관을 성인용과 함께 이용하고 있어 세균에 감염될 확률도 높고 경직된 병원의 환경에 정서적 불안감도 높다. 이에 본 연구는 어린이 질환에 맞는 의료시설과 심리에 맞는 치료환경의 필요성을 인지하고 선행연구들의 고찰과 치료적 환경이 잘 조성된 해외사례를 통해 현재 국내 어린이병원에서 바이오필릭 디자인 특성의 적용 정도를 알아봄으로서 향후 어린이 병원 설계 시 치유 적 디자인 연구의 토대를 마련하고자 한다. (연구방법) 연구의 범위는 어린이를 대상으로 진료하는 국내 어린이 병원 중 중증을 치료 할 수 있는 상급 이상 3차 의료기관을 대상으로 한다. 연구의 방법은 첫째, 공식화 된 문헌고찰을 통해 연구 대상 병원 공간과 사용자 어린이의 정의를 규정한다. 둘째, 바이오필릭 디자인의 치료적인 특성요소를 축출하여 분석 모형을 제시한다. 셋째, 선정된 어린이 병원들을 분석매트릭스로 분석한다. 넷째, 사례분석의 종합 결론에 이른다. (결과) 자연광과 녹색 식물을 사용한 (E.F)가 가장 높으며 외래 의료 공간과 서비스 공간에 표현하였다. (L)은 일반창과 커튼월로 빛의 유입을 확산시켰다. (N.S)는 자연의 오브제적 표현이 외래 쪽에서 자연의 특징을 모방하며 나타났다. (NP)은 4곳 모두 낮게 나타났으며 연결공간인 복도에서 감각의 변동성이 나타난다. (P)는 전시공간에서 장소의 혼이 나타났다. (E)는 4곳 모두 실내외 조경공간에서 전망이 나타났으며 응급실 병상에선 피난처가, 예배 실에선 정신성과 영성이 나타났다. (결론) 첫째, 어린이전문병원의 개설조건을 의료법에 의거하여 정의하였으나 어린이 병원에 대한 구체적인 법적 제정이 필요하다. 둘째, 국내 어린이 진료 병원은 E.F와 L로 알파파를 유도함으로서'편안함, 안정성, 쾌적성'을 고려하고 있다. 셋째 어린이의 두려움을 줄이는 요소로 NS와 E가 적용되어'심미성, 소통성을 고려하였으나 색채 매뉴얼과 새로운 컨텐츠가 필요하다. 넷째, 2 군데병원에서 응급실의 환자 과밀화와 감염루트 문제를 환자별, 단계별로 분리하여 해결하고 있었다. 이는 많은 상급병원으로 확산 실행되어야 한다. 본 연구는 국내 어린이병원에서만 사례 분석을 하는 한계점을 지녔기 때문에 심도 있는 바이오필릭 특성 연구로는 우리보다 앞서 시작한 해외사례들과 비교하는 연구가 추가로 필요하다.


(Background and Purpose) The current high general interest in health has led to an increase in the prevention and treatment of disease. However, children use the same medical institutions despite their low level of immunity compared to adults and their different emotional desires. Under these circumstances, children's hospitals are increasingly necessary. This study aims to lay the foundation for curative design research in the design of children's hospitals by identifying the current application level of the characteristics of biophilic design among domestic children's hospitals through the deliberation of advanced research and investigation of overseas cases for well-equipped therapeutic environment with the recognition of needs for medical facilities suitable for children's diseases and the provision of therapeutic environments. (Method) The scope of research includes high-level tertiary care medical institutions that are able to deal with severe diseases among domestic children's hospitals. The research methods are as follows. First, the hospital space and research subjects are defined by examining official literature. Second, an analysis model is presented by extracting the therapeutic characteristics of biophilic design. Third, selected children's hospitals are analyzed with an analysis matrix. Fourth, conclusions are drawn from case analysis. (Results) (E.F), using natural light and green plants, is the highest and is expressed in the outpatient department space and service space. (L) spreads the entrance of light with a regular window and curtain wall. In the (N.S), the expression of natural objects copies the characteristics of nature from the outpatient department. (NP) shows the lowest in all four points, while sensory change is indicated in the corridor as connective space. (P) shows the spirit of space in the exhibition space. (E) shows a view is a major trait in the indoor and outdoor landscaping space of all four points, while the sickbed of an emergency room indicates a shelter, and a chapel shows spirituality and divinity. (Conclusion) First, in this study, children's hospitals are defined in accordance with the Medical Service Act; it is necessary to enact more concrete legislation regarding children's hospitals. Second, domestic children's hospitals consider "comfort, stability, and pleasantness" by inducing α-wave through E.F and L. Third, while "aesthetic elements and communication" are considered by applying NS and E to reduce anxiety for children, it is necessary to prepare color manuals and new contents. Fourth, two hospitals deal with patient overpopulation and infection routes in the emergency room by classifying issues by patient and stage. This solution should be further disseminated and implemented in other high-level general hospitals. As this study has the limitation of only analyzing domestic children's hospitals, further studies should be conducted to compare this data with advanced overseas cases for in-depth biophilic research.

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10개인의 성격 5요인에 따른 프로덕션 디자인에 관한 연구-타임 슬립 드라마의 사례 비교를 중심으로-

저자 : 엽동주 ( Dongzhou Ye ) , 양지윤 ( Jiyun Yang ) , 김주연 ( Jooyun Kim )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 54권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 115-129 (15 pages)

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(연구 배경 및 목적) 시대의 발전에 따라 대부분의 현대인들은 각자 바쁜 일상생활로 인해 가족 간 공유하는 시간이 줄어들면서 여가 시간을 가족과 함께 시간을 보내는 대신 다양한 방식으로 오락을 즐기고 있다. 그 중 드라마는 바쁜 현대인들에게 인기가 있는 오락거리 중 하나이다. 컴퓨터 그래픽 기술이 발달하면서 드라마도 다양한 형태로 발전하고 있다. 그 중에서도 타임 슬립 드라마가 유난히 사람들에게 관심과 사랑을 받고 있다. 그 이유는 타임 슬립 드라마의 판타지 특징상 과거로 돌아가 현재 세계에서 느낄 수 없는 인간적 따뜻함과 과거의 향취를 느낄 수 있기 때문이다. 이 논문의 연구 목적은 타임 슬립 드라마 내 프로덕션디자인이 현대 공간과 과거 공간을 통하여 인물의 성격을 표현하는 표현 방법의 차이를 분석하고 나아가 과거 공간과 현대 공간에서 나타나는 극 중 인물 성격의 표현법을 연구 제시하고자한다. (연구방법) 본 논문은 극중의 과거 공간과 현대 공간을 넘나들며 인물의 성격을 표현하는 방식을 고찰 연구하고자 한다. 연구 방법은 한국과 중국의 인기 타임 슬립 드라마를 선정하여 그 속 주인공들이 등장 하고 있는 공간의 배경을 분석하고, 구조, 색상, 소재, 장식, 효과 등 5개 공간 구성요소를 중심으로 분석하는 것이다. (결과) 프로덕션디자인 공간의 구성요소는 구조, 색상, 소재, 장식, 효과 5개 위주로 나누어 된다. 성격의 5요인은 외향성 (E:Extraversion), 개방성(O:Openness), 친화성 (A:Agreeableness), 성실성 (C:Conscientiousness), 신경성(N:Neuroticism)의 5가지 유형이 있다. 사례 분석을 통해 나타난 결과는 과거 공간에서는 색채로 인물의 성격을 표현하는 경향이 높은 반면에 구조로 인물의 성격을 표현하는 경향이 비교적 낮다. 현대 공간에서는 장식으로 인물 성격을 표현하는 경향이 높은 편이며, 재질로 인물의 성격을 표현하는 경향이 비교적 낮다. 과거 공간과 현대 공간을 비교해 볼 때 과거 공간에서는 색채와 장식 요소를 통해 인물의 성격을 표현하는 경향이 현대 공간에서 보다 많지만, 구조, 장식, 효과 요소가 현대 공간 보다 적다. 과거와 현대의 공간에서 인물의 성격을 표현할 때 가장 많이 사용되는 공간 구성 요소는 바로 색채와 장식이다. (결론) 드라마에서 공간의 역할은 일반적으로 분위기를 돋우고 캐릭터의 성격을 부각시키는 기능이다. 사례 분석을 통해 나온 결과를 보면 과거 공간과 현대 공간에서 인물의 성격 표현 방식은 크게 다르지 않지만 과거 공간에서는 주로 색채로 인물의 성격을 표현하고 현대 공간에서는 장식으로 표현하는 차이가 있었다. 공간의 구성요소 중 구조는 인물의 지위와 재력을 더 많이 표현하고, 재질은 인물의 취향 뿐만 아니라 인물의 재력을 어느 정도 표현하고 있다. 효과는 주인공이 처해있는 그 당시의 심경과 전반적인 분위기를 표현하고 있다. 본 연구를 통해 타임 슬립 드라마의 프로덕션 디자인의 공간 구성요소에 따라 개인 성격 5요인을 고려한 인물의 성격을 표현하는 방식이 앞으로 더 다양해지기를 기대하며, 더 나아가 이런 공간을 잘 보존하여 사람들이 극중 생활환경을 관람하고 체험할 수 있는 테마 파크 공간으로 활용하는데 기여하고자 한다.


(Background and Purpose) In this fast-changing era, most people prefer filling their leisure time with entertainment activities rather than staying with their families. Watching television is one of these activities, and technological advancements have led to a prosperous television industry. Time-travel dramas are especially loved by viewers because in addition to the world of fantasy they create, they can revive past times and allow viewers to experience the warmth that is missing between people in the current era. The purpose of this paper is to study differences in the ways in which modern and historical settings display characters through the analysis of time-travel drama series. (Method) In order to have an overall analysis on the theme, the most well-known drama series in China and South Korea in recent years are adopted in this study. This study examines the settings and protagonists from five major space constructing elements, namely structure, color, material, decoration, and effect, and analyzes design differences that show the characteristics of protagonists. (Results) In the space setting design, there are five main constructing elements: structure, color, material, decoration, and effect. In addition, there are five prominent features of personality: extroversion, openness, agreeableness, conscientiousness, neuroticism. In historical space settings, color is frequently used rather than structure to demonstrate character, while in modern space settings, decoration is an important way to portray personality, and material is rarely employed. The comparison between modern and past settings tells us that in general, color and decoration is preferred by past settings and structure, decorations, and effects are more frequently used in modern settings. Both in modern and historical space designs, color and decoration are the most commonly used elements in character shaping. (Conclusions) In television dramas, space settings play a role in illustrating emotions and atmospheres and portraying characters. It has been concluded that although there is no major difference in the portrayal of characters in historical and modern settings, a difference can be observed in the deployment of space constructing elements: in historical settings, color is used to display personality, while in modern settings, decoration assumes this task. Structure mainly represents social status and property; material can be used to display a character's taste and financial situation; and effects are usually used to express the mood of a character and the overall atmosphere at a certain time. This study shows that based on the five factors of personality, the ways to display personality through production space design in time-travel television series will tend to be more diverse. Moreover, it will be of great meaning if such kind of television drama settings can be saved and freed from destruction after shooting and subsequently developed into theme parks so that people can experience the lives of the protagonists.

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