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한국공간디자인학회 논문집 update

Journal of the Korea Intitute of the Spatial Design

  • : 한국공간디자인학회
  • : 예체능분야  >  기타(예체능)
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 격월
  • : 1976-4405
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수록정보
수록범위 : 11권0호(2010)~53권0호(2018) |수록논문 수 : 662
한국공간디자인학회 논문집
53권0호(2018년) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1버그도프 굿맨(Bergdorf Goodman)의 쇼윈도우 디스플레이와 럭셔리 이미지 연구

저자 : 신재민 ( Jaemin J. Shin ) , 이재규 ( Jaekyu Lee )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 53권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 11-26 (16 pages)

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(연구 배경 및 목적) 이 연구의 목적은 버그도프 굿맨의 쇼윈도우 디스플레이에 대한 심층 사례연구를 통해 럭셔리 공간디자인의 핵심 특징을 파악하는 것이다. 이를 위해 먼저 본 연구는 럭셔리의 개념정의와 이론, 그리고 문화적 시사점의 역사적 변동을 고찰한다. 고찰결과에 따르면 초기에는 필요를 초과하는 과잉이 특징인 럭셔리가 도덕적 측면에서 부정적으로 인식되었으나, 나중에는 그 경제적 기여도 때문에 긍정적으로 인식되게 되었다. 다음으로 본 연구의 시공간적 배경을 구체화하기 위해 버그도프 굿맨을 비롯한 많은 럭셔리 숍들이 운집해있는 뉴욕 5 애비뉴에서 쇼윈도 디스플레이가 역사적으로 변화해온 과정을 고찰한다. (연구방법) 방법론적으로 본 논문은 버그도프 굿맨의 쇼윈도우 디스플레이에 대한 심층 사례연구를 실시한다. 버그도프 굿맨이 과거 설치했던 모든 쇼윈도 디스플레이를 분석하지만 특히 최근 7년간의 디스플레이에 초점을 맞춘다. (결과) 버그도프 굿맨에 대한 사례연구 결과 다음 일곱 가지 디자인 특징들을 발견하였다. (극단성) 버그도프 굿맨은 모든 디자인 의사결정에서 중도 보다는 극단을 선택함으로써 럭셔리의 과잉원칙을 공간디자인에 구현한다. (장소특수성) 버그도프 굿맨은 쇼윈도우 디스플레이를 뉴욕이라는 구체적 장소에 연계시킴으로써 럭셔리의 특징인 대체불가능성을 디자인에 반영한다. (수직성) 버그도프 굿맨은 일반적으로 활용되는 가로프레임 보다 세로프레임을 선호함으로써 수직적 높이에서 오는 압도감을 구현한다. (상품 탈초점화) 버그도프 굿맨은 상업 디스플레이의 일반적 상식과 반대로 상품이나 마네킹을 부각시키지 않고 쇼윈도우에서 구현되는 전체 장면 그 자체에 초점을 맞춤으로써 보는 사람들이 쇼윈도우 속의 럭셔리 경험에 진심으로 몰입하도록 유도한다. (공연성) 버그도프 굿맨은 무대공연의 주제와 프로시니엄과 같은 기법들을 적극 활용함으로써 역동적이고 극적인 효과를 연출한다. (아트 콜라보레이션) 버그도프 굿맨은 대표적 예술가들과 적극 협업함으로써 그들이 가진 순수예술적인 고급 위상과의 연계에 힘입어 자신들의 럭셔리 위상을 높인다. (모순관리) 버그도프 굿맨은 디자인 첨단성과 고객친화성간 갈등 등과 같은 상호대립적인 디자인 접근법들 사이에서 절묘한 균형을 취함으로써 잠재적 모순을 능숙하게 관리하여 한쪽 기준에만 치중하는 단순한 순수예술의 한계를 극복한다. (결론) 럭셔리에 대한 사회적 거부감은 상당 부분 그 본질에 대한 오해에서 초래된다. 이런 면에서 본 연구는 공간디자인 측면에서 럭셔리의 정확한 특성을 파악함으로써 이런 오해를 극복하는데 기여할 수 있을 것으로 기대된다. 따라서 본 연구의 결과는 디자인 학자와 실무가들에게 공히 앞으로 럭셔리분야를 적극적으로 탐구하는데 필요한 중요한 디딤돌이 될 것으로 기대된다. 본 연구에는 몇 가지 한계가 있다. 첫째, 본 연구에서 파악한 일곱 가지 디자인 원리들이 럭셔리 공간디자인의 공통적 특성으로 일반화될 수 있을지, 아니면 버그도프 굿맨만의 디자인 특성인지는 불명확하므로 미래 연구가 비교연구를 통해 밝혀내야 할 것이다. 둘째, 최근 빠르게 진행되고 있는 기술변화에도 불구하고 본 연구에서 파악한 일곱 가지가 여전히 럭셔리 공간디자인의 특성으로 남아있을지도 의문이다. 과거 쇼윈도우 디스플레이의 역사적 발전이 항상 사회문화적 환경이나 기술환경의 영향을 강하게 받았다는 점을 고려할 때 쇼윈도우 디스플레이의 구체적 미래는 시간의 경과만이 알려줄 수 있을 것이다.


(Background and Purpose) This study aimed to assess the traits of luxury space design through a case study of window displays at Bergdorf Goodman (BG) in New York City (NYC). First, we reviewed the historical changes in the conceptual definitions, theories, and socio-cultural implications of luxury. The historical review suggests that while luxury, characterized by excess beyond necessity, was associated with negative moral terms in earlier years, it later became positively perceived in terms of economic contribution. Second, to position our study in time and space dimensions, we investigated the historical development of window displays in the 5th Avenue area in NYC, which is clustered with luxury stores including BG. Window displays started on a full-scale in the mid-19th century, constantly changing with time from holiday images, to Hollywood homages, to theatrical metaphors, and to artistic inspirations. (Method) We relied on case studies to analyze systematically the distinctiveness of BG's window design. Although all BG windows are widely referred, we focused particularly on its recent window displays from the last seven seasons. (Results) The case study revealed the following seven design traits: extremism, site specificity, verticality, defocusing products, theatrical flavor, artistic collaboration, and paradox management. BG takes extremism, rather than mediumism, in every design dimension, to embody the luxury principle of excess. BG tightly associates its displays with a specific site, namely, 5th Avenue, NYC, to be recognized as irreplaceable. BG prefers portrait frames to landscape ones to convey overwhelming effects with the tall height. BG does not highlight products or mannequins instrumentally; instead, it focuses on the entirety of the scene to induce genuine immersion in luxury experience. BG heavily uses themes and methods of theater production, especially proscenium structures, to convey dynamic and dramatic effects. BG frequently collaborates with leading artists to enhance their luxury status through a so-called contagion of status. BG manages paradox skillfully by striking a fine balance between two opposite design values, such as being simultaneously cutting edge and audience friendly, to avoid staying in the pure yet unreachable art category. (Conclusions) Social disinclination to luxury is due considerably to the misunderstanding of luxury's true characteristics, which this study attempted to remedy. Our findings may serve as a stepping stone for the future exploration of luxury for both design scholars and practitioners. The study findings, however, have limited generalizability and sustainability in the face of rapid technological change. Given that the historical development of window displays has always been significantly affected by social and technological changes, the specific future of window displays will be known only in time.

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2브랜드 콘셉트의 시각화에 관한 연구 -나들가게 서비스공간을 중심으로 -

저자 : 김성진 ( Seongjin Kim )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 53권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 27-39 (13 pages)

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(연구배경 및 목적) 최근 글로벌 브랜드의 편의점과 대형마켓이 성장해가면서 소규모 동네 슈퍼마켓의 소멸 현상은 점차 가속화되고 있다. 이에 정부 중소기업청 주도로 '나들가게'라는 브랜드를 만들고 운영과 홍보를 위한 예산도 투입되었다. 그러나 정부의 이러한 수년간의 노력에도 불구하고 나들가게에 대한 소비자들의 이해와 인식은 여전히 저조하다. 본 연구의 목적은 다른 어떤 디자인 특성보다 고객에게 경제적이며 인지성에도 효과적인 디자인 요소인 컬러를 통해 나들가게가 지향하고 있는 브랜드 콘셉트를 나들가게의 외관 컬러를 통해 시각적으로 표현하여, 나들가게에 대한 이해와 인지를 제고를 위한 주요한 시사점을 제시하는 것이다. (연구방법) 나들가게가 지향하는 브랜드 콘셉트를 제시하고, 이를 고객이 생각하는 언어적 이미지와 시각적 이미지(컬러 이미지)로 각각 조사하였다. 나들가게가 표현하고자 하는 브랜드 콘셉트(정이 있어 내 집 같이 드나드는, 나들이하고 싶은 마음으로 가고 싶은 가게)에 대한 언어적 이미지와 시각적 이미지의 차이를 이해하기 위해 본 연구는 우선, 이론고찰과 20-50대 성인 남성과 여성에 대한 대면 인터뷰를 실시했다. 둘째, IRI 색 구성표를 토대로 총 24개의 색채 자극제물을 만들어 실험하였다. 셋째, 결과를 SPSS 23.0을 이용하여 기술 통계 분석, 상관 분석, 분산 분석, 요인 분석 및 회귀 분석을 수행하였다. (연구결과) 고객이 생각하는 나들가게 브랜드 콘셉트에 대한 언어 이미지와 컬러 이미지는 IRI MAP상에서 N(자연스러운), S(경쾌한), G(온화한) 영역에 공통적으로 분포했다. 그러나 이러한 결과는 선행연구에서 분석한 현재 나들가게의 와관색채에 사용되고 있는 색상 영역(S(경쾌한), GO(화려한), D (다이나믹한)과는 차이가 크다. 또한 나들가게의 브랜드 콘셉트에 대한 언어 이미지와 색채이미지가 동일한 영역(N(Natural), S(Spring) 및 G(Gentle)에 분포하는 것으로 나타났으나 그 비율에 있어서는 다소 차이가 나타났다. (결론) 본 연구의 결과는 나들가게에 대한 고객의 인지를 제고하기 위한 방안으로, 나들가게의 브랜드 콘셉트(언어적 이미지)가 외관 색채로 표현될 때 소비자가 적절하다고 생각하는 색상 영역에 대한 것이다. 결과로 도출된 (N(자연스러운), S(경쾌한) 및 G(온화한) 색상 영역은, 현재 나들가게의 외관에 사용된 색상영역과는 매우 다르다. 본 연구의 의의는 나들가게에 대한 지역 소비자의 이해와 인지를 제고하기 위한 방안으로, 나들가게에 적용되어야 하는 외관 색채계획 방향의 시사점을 제시했다는 점이다. 결과 분석을 통해 소비자의 인구통계학적 특성 중 성별보다 연령에 의해 유의미한 차이가 분석되었는데, 이는 향후 해당지역 소비자 연령이 나들가게에 적용될 색채 계획 과정에서 고려할 수 있는 요소로서 가능성을 시사하였다. 마지막으로 본 연구는 언어로 이루어진 브랜드 콘셉트를 시각적으로 표현하는 과정에서 소비자에게 이해와 인지측면에서 효과적인 색채영역을 도출하기 위해, 나들가게를 이용하는 지역 소비자를 대상으로 실험연구를 수행했다는 점에서도 의의가 있다.


(Background and Purpose) The disappearance of the neighborhood supermarket, superseded by large department and convenience stores of global brands, is a gradually accelerating phenomenon. To mitigate this issue, the government, through the Small and Medium Business Administration, initiated the measure of branding small supermarkets as nadulgage to give importance to these neighborhood businesses. However, despite years of government-led efforts to revive neighborhood supermarkets, customers' perception of nadulgage has remained low. This study aimed to raise awareness of how Korean small supermarkets are better recalled by color than any other design characteristic. (Method) This study hypothesized that brand concept image is not reflected in the colors used in the appearance of current nadulgage. Therefore, the verbal and color images that the customer perceives would need to be identified with regard to the brand concept that nadulgage stores aim to embody. To differentiate between the verbal and visual color image regarding customers' perception of the brand concept that the nadulgage strive to portray, this study first conducted face-to-face interviews with adult men and women in the 20s 50s age group. Second, a total of 24 stimulants representing the - IRI color schemes were created and used in an experiment. Third, statistical analyses were conducted using SPSS 23.0, including positive, descriptive statistical, correlation, factor, and regression analyses, as well as ANOVA, were used as methods of statistical analysis. (Results) The verbal and color images of the brand concept ranked high by customers were in the areas of natural (N), spring-like (S), and gentle (G). In addition, these results were starkly different from the state of color application (predominance of S, GO, and D areas) of elevation signage colors in nadulgage stores in a previous study (Kim, Seongjin, 2017). The results of the analysis also showed differences in the relevant ratios between the verbal and color images for the nadulgage brand concept, with predominance observed in the same area stimulants (N, S, and G). (Conclusions) The results of this study suggest a new direction for the color plan of representative nadulgage and representative color areas (N, S, and G), which should consider customers' recognition characteristic; the colors currently applied in nadulgage shops do not match these preferences. Meanwhile, the age group of consumers may be an important factor in determining the colors for nadulgage in the planning process. Finally, the current study is meaningful in that it conducted a survey of customers' perception of nadulgage to shed light on the verbal and color images that express brand concept well, thereby verifying the adequate color images for nadulgage.

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3국내 복합쇼핑몰의 가로특성에 따른 변화에 관한 연구

저자 : 박두리 ( Doory Park )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 53권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 41-53 (13 pages)

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(연구배경 및 목적) 오늘날 상업공간은 점차 쇼핑과 외식 등 단순한 소비행위를 넘어 다양한 문화적 행위를 담아냄으로써 이용자의 문화 및 여가를 충족시키기 위한 복합쇼핑몰로 발전하고 있다. 현대사회에서 소비는 단순한 물건구매가 아니라 보다 넓은 개념으로 구매과정에서 일어나는 경험적 측면을 포함한 개념이며 그 과정에서 공간소비가 함께 발생한다. 최근에 준공된 복합쇼핑몰은 직접적인 판매보다 소비자들의 체류시간을 증가시키고 자연스럽게 소비를 유도하며 쇼핑몰의 아이덴티티를 구축하기 위한 방식으로 공간소비에 주목하기 시작했다. 이러한 변화는 복합쇼핑몰이 도시의 연장선상이자 여가문화공간으로써 도시의 특성을 내부화함에 따라 공용공간의 확대, 내부 가로화, 외부와 내부의 중첩, 외부성의 발현과 같은 건축적 특징들이 나타나고 있다. 이러한 특징들은 내부가로뿐만 아니라 가로와 인접된 매장에도 영향을 주어 매장의 구성과 배치, 건축적 특징들에 반영되어 나타나고 있다. 도시의 가로가 인접한 매장들과의 상호 작용를 통해 그 이미지가 생성되듯이 복합쇼핑몰의 내부가로 또한 도심 가로화 되면서 인접한 매장들의 공간적 시도와 설정도 변화한다. 그렇기 때문에 이에 대한 고찰은 변화하고 있는 복합쇼핑몰의 특성을 파악하는 데 중요하다고 할 수 있다. (연구방법) 본 연구는 복합쇼핑몰의 내부가로의 공간분석을 통해 현재 내부가로의 공간적 특성을 살펴보고 이를 바탕으로 복합쇼핑몰 내 매장의 공간 전략과 디자인 특성을 평가함으로써 향후 차별화된 복합쇼핑몰의 매장구성계획에 방향성을 제시하고자 한다. 본 연구는 현재 복합쇼핑몰의 내부가로의 이론적 고찰을 통해 개념, 특징, 유형을 파악하고 선행연구로부터 수평성, 야외성, 복합성, 개방성, 비일상성이라는 내부가로의 5가지 특성을 도출하였다. 이러한 5가지 핵심특성을 가지고 국내의 대표적인 복합쇼핑몰 6곳을 선정하여 사례별로 분석한 후 매장의 공간 계획 특성과 디자인 특성 및 효과를 종합적으로 고찰하였다. (결과) 그 결과 복합쇼핑몰의 매장은 다중심화, 업종의 혼합, 개방성강화, 외부성의 발현, 복합형 체험매장의 증가라는 특성이 나타난다. 매장이 다중심적으로 혼합배치되어 공간의 위계가 옅어지고 개방성이 강화되어 내부가로와 매장공간의 연계성이 높아진다. 실내와 실외의 중첩과 건축 요소등으로 외부성이 발현되며 복합형 체험 매장이 증가하여 비일상성이 높아진다. (결론) 매장의 가로특성 발현으로 유추한 복합쇼핑몰의 변화는 3가지이다. 첫째 경계의 약화, 둘째 비일상성의 강화, 셋째, 공간소비의 강화이다. 이런 3가지의 특성들은 최근의 복합쇼핑몰이 타 쇼핑몰과 차별화 요소로써 제품의 대규모 집적과 직접적인 소비가 아닌 다양한 집적을 기반으로 이용자의 문화적 요구를 충족시키고 감성을 자극하기 위해 이용자, 공간, 프로그램이 상호작용하고 다양한 방식으로 복합하는 것으로 변화하고 있다는 것을 보여준다.


(Background and Purpose) The modern commercial space is gradually evolving into the complex shopping mall to satisfy the cultural and leisure needs of users, capturing various cultural activities, rather than common consumption activities such as shopping and dining. In today's society, consumption is not simply the purchase of goods but a concept that includes the empirical aspects of buying in a broader way, encompassing space consumption. Newly completed complex shopping malls have begun paying attention to space consumption in a way that will increase consumers' stay time, drive consumption naturally, and establish the identity of the shopping mall; the focus on direct sales has shifted. This change represents the extension of a city; as the complex shopping mall internalizes the character of the city as a leisure and cultural space, malls are characterized by the expansion of public space, superposition of the interior and exterior, and expression of the outdoors. These characteristics are reflected in the composition, layout, and architectural features of stores, affecting not only their interior street but also their adjacent stores. Focusing on these six core characteristics, six representative shopping malls in Korea were selected to analyze comprehensively the characteristics of space planning, design, and effects of the stores. Just as the city's streets interact with neighboring cities, the inner city of a shopping mall also becomes a city street, changing the spatial attempts and settings of adjacent stores. The discussion identifies the changing nature of the complex shopping mall. (Method) This study examined the spatial characteristics of the current inner street of the complex shopping mall through analyzing the interior street. The research aimed to evaluate the spatial strategy and design characteristics of stores in the complex shopping mall to assess the future differentiation of shopping malls. This study identified the concepts, features, and types of interior streets through theoretical consideration, from which six characteristics of the interior streets were derived: horizontal, outdoor, complex, openness, and non-commodity. (Results) The stores of complex shopping malls are characterized by the following: inversions, mixed deployments by industry, increased openness, improvement of externality, and increased experience stores. The multi-hearted arrangement of the stores makes the space smaller and more open, increasing the link between the street and floor space. The externality of indoor and outdoor features and building elements is promoted, and non-operative will increase as theme park type stores increase. (Conclusions) The complex shopping mall has undergone three changes as estimated by street characteristics: first, the weakening of boundaries; second, the strengthening of non-uniformity; and third, the strengthening of space consumption. These show that the recent complex shopping mall has the following differentiating element from other shopping malls: space interacts and mixes in various ways to meet the cultural needs of users and stimulate their emotions based on various purposes, instead of on large product aggregation and consumption.

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(연구배경 및 목적) 전통적으로 한국 성당건축의 내부공간은 성소(聖所)를 향한 '구원의 통로'라는 의미의 일방향 시선을 갖는 장방형 평면(Latin Cross)이 일반적이었다. 하지만 이런 경향은 평신도들의 '적극적인 참여(participatio actuosa)'를 강조하는 제2차 바티칸 공의회를 기점으로 미사예식 중 사제와 신자 상호간의 교감과 몰입도 증대에 초점을 두는 부채꼴, 마름 모형, 원형 등의 탈-장방형 평면으로 변모하게 된다. 그런데 문제는 전통적인 장방형에 비해 현대의 탈-장방형 평면이 공간적으로 반드시 신자들의 적극적인 참여를 더 유도한다고 볼 근거가 불분명하다는 점이다. 이 연구에서는 바로 이러한 문제에 대해 공간의 정량적 분석방법인 공간구문론(Space Syntax)을 이용하여, 공의회 전·후로 건립된 우리나라 주요 성당건축의 장방형과 탈-장방형 평면을 비교분석하여 미사전례를 위한 공간적 장단점을 구체적으로 밝히는 것을 연구의 목적으로 삼는다. (연구 방법) 본 연구의 주요 방법은 전술한 '공간구문론'으로서 공간의 가시성과 접근성에 기초한 분석방법이다. 이를 사용하는 주된 이유는 미사 전례에서 신자들의 적극적인 참여와 몰입의 정도가, 사제의 미사 집전공간인 중앙 제대 공간과 신자공간인 회중석 공간이 입당, 말씀전례, 영성체로 이어지는 예식 과정에서 '서로 잘 보이고(가시성), 신자들의 이동과 접근이 용이할 때(접근성)'극대화 된다는 점에서, 제2차 바티칸 공의회 전후로 건립된 성당의 내부공간구조를 비교 평가하는 데에 중요한 역할을 할 수 있다고 보기 때문이다. (결과) 연구의 대상이 되는 성당건축의 수는 광범위하나, 전체가 4가지 평면 유형으로 분류가 가능하며 그 각 유형은 유사한 공간적 속성을 가지므로, 유형별로 3곳을 도출하여서 총 12개의 성당건축을 사례연구 대상으로 선정하였다. 첫째와 둘째 유형은 우리나라에서 천주교가 본격적으로 전래(傳來)되기 시작한 19세기 후반부터 공의회 개최 전인 1960년대 초까지의 장방형 평면을 갖는 주요 성당건축으로서, 회중석(Nave) 좌우측의 통로(Aisle)유무(有無)에 따라 유형별 3곳, 전체 6곳을 선정하였다. 그리고 둘째와 셋째유형은 공의회 이후인 1960년대 후반부터 건립된 탈-장방형평면 성당건축으로서 기하학적 형태에 따라 다양한 평면유형이 존재하나, 부채꼴 평면이 가장 많은 수를 차지하므로 부채꼴과 기타유형(원형, 반원형, 삼각형 등)으로 분류하여 각 3곳씩 전부 6곳을 선정하였다. 연구의 결과, 장방형 평면의 성당건축공간이 탈-장방형 평면에 비해 미사전례 시 몰입도 증대에 반드시 불리 한 것이 아니며, 특정 지표에서는 오히려 우수한 것으로 나타났다. (결론) 따라서 이러한 결과는 공의회 취지에 따른 기존의 탈-장방형 현대 성당건축 내부공간계획의 잘못된 선입견을 수정하고, 궁극적으로는 전통적인 장방형평면 성당건축이 갖는 장점에 기초한 새로운 한국성당건축계획의 가능성을 제시한다.


(Background and Purpose) Before the Second Vatican Council (Vatican II), most Korean Catholic churches had been constructed following the traditional long, rectangular floor plan (symbolizing the Latin Cross), which denoted “the passage of salvation.” However, many modern Korean Catholic churches have abandoned the “Latin Cross architecture” in favor of the free-type floor plan, such as the fan, circle, and triangle types, in keeping with the purpose of Vatican II: participatio actuosa (lit. active participation). However, there is no sufficient evident that the free-type floor plan is better than the traditional rectangular plan as Catholic church architecture in promoting participatio actuosa during mass. In this context, this study attempted to analyze and compare the floor plan of Korean Catholic churches constructed before and after Vatican II using space syntax analysis, an analytical method for the quantitative measurement of space. (Method) Space syntax analysis is based on visibility and accessibility in architectural space. With respect to participatio actuosa at mass, from the Entrance Rite to Liturgy of the Word and to Communion Rite, the entire ceremony largely depends on the visibility and accessibility of The Sanctuary, the space for the priest, and The Nave, the space for parishioners. As such, space syntax is an ideal method for comparing the inner space composition of Korean Catholic churches constructed before and after Vatican II. (Results) Although Korea has many Catholic churches spread across the country, only 12 churches were selected as case studies because they could be classified into four types according to floor plan form; we selected three churches to represent each form. The first and second types, seen in six churches constructed between the late 19th century and early 1960s, used two kinds of rectangular floor plan: one with an aisle, and the other without. The third and fourth types, composed of six churches constructed after the late 1960s, are the fan-type free floor plan and non-fan type, such as the circular, semi-circular, and triangular floor plan. The space syntax analysis showed that the free-type floor plan is not always better than the simple Latin cross type of floor plan for participatio actuosa. Rather, the latter is superior in some evaluation factors of visibility and accessibility. (Conclusions) Space syntax analysis indicated not only the errors of the existing architectural design trend of modern Korean Catholic churches but also new possibilities for the simple Latin cross floor plan to serve as a new architectural design direction of modern Korean Catholic church architecture.

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5체험마케팅을 적용한 패션 브랜드 VMD에 관한 연구 - SPA 플래그쉽 스토어 중심으로 -

저자 : 김윤형 ( Yoonhyung Kim ) , 양지윤 ( Jiyun Yang ) , 김주연 ( Jooyun Kim )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 53권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 67-79 (13 pages)

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(연구배경 및 목적) 현대사회는 경제성장이 급속하게 발달함에 따라 소비자의 입장에서 더 나은 만족을 줄 수 있는 공간이 되고자 하고 있다. 이러한 소비문화의 요구를 충족시키기 위해 패션 산업에서는 빠른 순환과 경제적인 SPA(Specialty store retailer of Private label Apparel)를 생성시켰다. 이렇게 등장한 SPA브랜드는 급속도로 눈에 띄게 성장하였고 패션 산업에 큰 자리를 잡았다. 이러한 SPA 브랜드는 차별화와 경제력을 갖추기 위한 방법으로 체험마케팅 전략을 반영한 VMD는 중요한 요소로 제시 되었다. 체험적인 요소가 적용된 VMD는 소비자에게 공간을 효과적으로 전달할 뿐만 아니라 판매촉진에 중요한 구실을 하게 되었고, 전략을 적용한 측면에서의 SPA 플래그쉽 스토어 VMD의 체험마케팅은 차별화와 공간의 이미지를 재정립 하는데 중요한 요소가 되었다. 본 연구의 목적은 SPA 플래그쉽 스토어 사례 분석을 통해 국내·외 SPA 브랜드 매장의 체험마케팅이 적용된 VMD 요소 연출 현황을 브랜드 별로 특징을 파악하고, 종합 분석함으로써 향후 국내 SPA 브랜드 VMD방향성을 제시하는데 연구의 목적이 있다. (연구방법) 본 연구의 방법은 다음과 같다. 첫째, 기존 국내 문헌연구를 통해 체험마케팅의 개념과 필요성 그리고 SPA플래그쉽 스토어 VMD에 체험마케팅의 도입에 관한 이론을 고찰, 둘째, SPA 플래그쉽 스토어에 요구되는 VMD의 연출 요소와 공간별 기능에 대해 분석을 토대로 체험마케팅이 적용된 VMD를 분류하여 이에 적합한 연출 방식을 조사, 셋째, 체험마케팅의 5가지 전략이 적용된 VMD연출 특징을 바탕으로 공간 구성을 도출하여 분석 기준을 세우고 국내·외 SPA 플래그쉽 스토어 사례분석을 통하여 VMD연출요소 방향성을 제안한다. (결과) 분석결과 체험마케팅 전략 중 감각 부분과 감성 부분은 국내·외가 비슷한 수준으로 조사 되었다. 반면 관계와 인지 요소는 국내 브랜드 보다 해외 브랜드가 다소 높게 나타났으며, 해외 브랜드의 VMD에서 경험하는 체험 요소들은 단순히 제품 판매에서 더 나아가 소비자가 브랜드의 문화를 인지하고 직원들의 커뮤니케이션과 어시스트를 통해서 브랜드의 이미지를 극대화 시키고 있음을 알 수 있었다. (결론) 이를 통해 체험마케팅 전략을 적용한 SPA 플래그쉽 스토어 VMD는 소비자의 실질적인 판매의 공간을 넘어 브랜드의 이미지를 향상 시키고, 시각적인 연출에만 국한되지 않고 체험마케팅의 감성적, 체험적 부분들 까지도 만족시키는 방향을 제시할 수 있을 것이다.


(Background and Purpose) Amid the rapid growth of its economy, modern Korean society endeavors to become a better place for consumers and engender satisfaction. The fashion industry created the economic brand called Specialty store retailer of Private label Apparel (SPA) to fulfill the demand of consumption culture. The SPA brand has grown rapidly and become a significant part of the fashion industry. As a way to achieve differentiation and economic strength, visual merchandising design (VMD) is suggested as an important factor that reflects an experiential marketing strategy. By providing an experiential factor, VMD has played a significant role not only in expressing retail space effectively to consumers but also in promoting sales. In terms of applying strategy to SPA flagship stores, VMD's experiential marketing has become an important factor in ensuring differentiation of and reestablishing the image of retail spaces. This study aimed to present the direction of VMD for domestic SPA by analyzing the characteristics of domestic and foreign SPA brand stores that apply experiential marketing of VMD through a case analysis of SPA flagship stores. (Method) This study was conducted as follows. First, the concept and necessity of experiential marketing were examined through a study of existing domestic literature, focusing on the theory on the introduction of experiential marketing in VMD of SPA flagship stores. Second, we classified VMD with experiential marketing based on the analysis of required VMD display elements and space function in SPA flagship stores, and then identified the most suitable method. Third, we conducted a case analysis of domestic and foreign SPA flagship stores based on VMD display elements to propose a direction for VMD display elements. Lastly, we established standards of analysis based on VMD display features applied via five strategies of experiential marketing and then proposed a direction for VMD display elements through a case analysis of domestic and foreign SPA flagship stores. (Result) The sense and feel elements of experiential marketing strategies were similar for both domestic and foreign brands. Meanwhile, the think and relate elements were higher in foreign brands compared with domestic brands. Moreover, beyond product sales, the experiential elements in VMD of foreign brands were aimed at maximizing brand image through the communication and assistance of the employees and consumers' recognition of the brand's culture. (Conclusions) In SPA flagship stores, VMD that applies experiential marketing strategy will improve the brand's image beyond the substantive sales space for consumers. In addition, it can suggest a direction to satisfy not only the visual direction but also the emotional and experiential parts of experiential marketing.

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61차색의 추상적 상징에 대한 색채연상 특성연구

저자 : 주정희 ( Junghee Joo ) , 최경실 ( Gyoungsil Choi )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 53권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 81-90 (10 pages)

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(연구배경 및 목적) 색채상징은 구체적인 상징과 추상적인 상징으로 나뉜다. 구체적인 상징은 시각 경험을 근간으로 하므로 색채를 쉽게 연상하지만, 추상적 상징은 구체적인 시각 경험이 없거나 구체적 상징에서 파생된 개념으로 색채연상이 쉽지 않다. 그러나 사람들은 추상적인 상징에 대해 색채를 연상한다. 본 연구는 구체적 대상이 없는 추상적 상징에 대해 피험자들이 색채를 연상하는 데 어떤 특성이 있는지 알아보는 것이 목적이다. (연구방법) 선행연구검토를 통해 1차 색에 대한 추상적 상징을 추출하여 2차에 걸쳐 설문조사를 시행하였다. KS 한국 표준색 디지털 팔레트에서 추출한 1차 색 자극물에 대해 Google 온라인 설문지를 사용하여 추상적 상징에 대한 연상 정도를 평가하도록 하였다. 각각 1차 색에 대해 10개의 추상적 상징을 추출하여 평가항목으로 활용하였다. 총 140개의 설문결과를 수집하였고 유효표본도 140이다. 평가결과 분석은 SPSS/PC+ 12를 활용 하여 신뢰성 검증, 기술통계, 독립표본 T-검증을 하여 가설을 검증하였다. (결과) 독립된 색채샘플에 대한 추상적 상징의 연상 정도, 구체적 시각 경험 색채와의 연상 관계, 추상적 상징의 연상과 기억색과의 관계를 통해 1차 색의 추상적 상징에 대한 색채연상의 특성을 도출하였다. 분석결과는 노랑과 파랑의 추상적 상징에 대한 색채연상은 구체적 상징의 경험을 근간으로 일어나나 빨강은 그렇지 않다. 또, 빨강과 파랑의 추상적 상징에 대한 색채연상은 기억색과 유사한 특징을 보이나 빨강은 아니다. 노랑은 전체적으로 연상 정도가 낮다. 성별에 따라 색채연상에는 유의미한 차이를 보이며 여자가 더 잘 연상한다는 결론을 얻었다. (결론) 인간의 색채연상은 구체적인 이미지를 보고 색채를 기억할 경우도 독립된 색채 표본을 보고 상징을 연상할 경우도 장기기억 속 저장된 시각 경험에 의한 프로토타입을 호출하고 언어를 연상, 색채를 연상하는 유사한 특징이 있다. 오랜 기간 한 문화권에서 공유되어온 개념이 오랜 시간 굳어져 색채상징으로 나타나는데 문화권에 상관없이 노랑에 대한 낮은 연상과 성별에 따른 차이 등은 같은 특징이라 연구자는 결론 내린다.


(Background and Purpose) The symbolism of color is divided into concrete and abstract aspects. Concrete symbolism can be associated with colors easily because it is based on visual experience, whereas abstract symbolism is difficult to associate with colors, as it does not entail specific visual experience nor is it a concept derived from concrete symbolism. However, people tend to associate colors with abstract symbolism. This study aimed to shed light on the characteristics of colors that are associated with abstract symbolism and do not have a specific object. (Method) We extracted the abstract symbolism of primary colors through advanced research review and two rounds of survey. We asked the participants to evaluate the level of association for the abstract symbols of items in primary colors extracted from the KS Korean standard color digital palette; this part of the study was completed through Google online survey. We extracted 10 abstract symbols for each of the primary colors and then used them as evaluation items. We collected a total of 140 survey responses, all of which were valid samples. To analyze the evaluation result, we used SPSS/PC+ 12 to validate reliability and used technical statistics and independent T-validation to verify the hypothesis. (Results) We derived the characteristics of color association regarding the abstract symbolism of primary colors through the association level of abstract symbols for independent color samples, association relationship with specific visual experience colors, and relationship between association of abstract symbols and memorial color. The color association of the abstract symbolism for yellow and blue could be attributed to the experience of specific symbols; this finding was not applicable to the color red. The color association of abstract symbolism for the colors red and blue had characteristics similar to that of a memorial color, but not in the case of the color red. Overall, the color yellow had a low level of association. Meanwhile, we noted a meaningful difference in color association depending on sex, with females tending to associate colors at a higher skill level. (Conclusions) Humans' color association occur when remembering a color from seeing a specific image or associating symbols from seeing an independent color sample. When this phenomenon happens, one recalls a prototype based on a visual experience stored in one's long-term memory. Similar characteristics have been observed in the association of language and colors. In conclusion, a concept that has been shared in a certain cultural area for a long time can be reflected in the area's color symbolism. The low level of association for the color yellow and the difference between sexes, in particular, are observed in every cultural area.

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7프랭크 로이드 라이트의 적정 주택에 나타난 통합성 연구

저자 : 신은기 ( Eungee Cinn )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 53권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 91-101 (11 pages)

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(연구배경 및 목적) 본 연구는 중간계층을 위한 합리적인 규모의 주택, 즉 적정주택을 설계하는데 있어서 건축가의 역할에 대한 사례로서 프랭크 로이드 라이트의 아메리칸 시스템 빌트 홈과 유소니아 전시주택을 대상으로 한다. 아메리칸 시스템 빌트 홈은 20세기 초 우편주문주택이라는 주택 공급과 시장 체계에 대한 대응이었다면, 유소니아 전시주택은 유럽 모더니즘 영향에 따른 주택의 대량생산과 전후 대량주택공급업자들의 시대에 대한 대응이었다. 이 두 시대를 동시에 살펴보는 것은 서로 다른 사회적 조건에 대해 건축가가 적정 주택에 접근한 방식의 공통점과 차이점을 살펴보고, 이를 통해 건축가가가 적정 주택에서 자신의 건축적 아이디어를 적용한 전략이 어떻게 변화하였는가를 살펴보고자 한다. (연구방법) 두 시대의 대표적인 주택공급업자들의 주택인 우편주문주택과 대량공급주택의 생산방식, 평면계획방식, 주택정보전달 방식을 조사하고, 이를 라이트의 아메리칸 시스템 빌트 홈과 유소니아 전시 주택과 각각 비교하였다. 이를 통해 당시 시대의 대표적인 주택공급업자들에 대응하는 라이트의 적정주택 접근 방법을 발견하고자 하였다. (결과) 아메리칸 시스템 빌트 홈은 목구조 프레임이나 장방형 평면 등과 같이 당시 우편주문주택의 형식들을 거의 그대로 유지하였다. 다만 풍부한 디테일이나 식당과 거실의 통합, 내부 공간을 함께 보여주는 드로잉 방식은 라이트가 프레리 주택에서부터 보여주었던 그의 고유한 건축적 아이디어가 반영된 결과이다. 유소니아 주택에서는 독자적인 유닛 시스템 적용, 프레리 주택에서부터 주장했던 수평적 확장에 기반한 평면을 적용하였지만, 가족 단란의 중심으로서 부엌과 같은 요소는 대량공급주택에서 가져오기도 하였다. 즉 아메리칸 시스템 빌트 홈이 우편주문주택이라는 틀 안을 유지하면서도 라이트의 건축적 아이디어를 담았다면, 유소니아 전시주택은 프레리 주택에서부터 이어지는 라이트의 건축적 아이디어를 기반으로 하되, 당시 주택공급업자들의 건축적 요소나 유럽 모더니즘의 영향들을 수용하는 방식을 보였다고 볼 수 있다. 또한 유소니아 주택은 아메리칸 시스템 빌트 홈보다 적극적으로 통합성 개념을 적용하였다. 라이트가 경제성을 확보하기 위하여 사용했던 제거의 방식은 재료와 구조, 공간과 형태를 모두 통합하며 라이트가 추구했던 건축적 표현을 만들어내었다. (결론) 라이트는 적정주택의 경제성을 확보하는 과정을 건축가가 추구했던 건축적 목표와 함께 고려하며, 이 과정에서 통합성이라는 건축가의 건축적 전략을 점차 강화시켰다. 적정주택에 있어서 경제성이 제약이 아니라 건축가의 새로운 전략이 될 수 있음을 의미한다.


(Background and Purpose) This study aimed to examine an architect's strategies in designing affordable houses for the middle class through Frank Lloyd Wright's American System Built-Home and Usonian Exhibition Houses. The American System-Built Home was a response to the Mail Order Houses, a popular housing supply and market system in the early 20th century, whereas the Usonian Exhibition House was a response to the Mass Builders' Houses and European Modernism in the post-war era of the mid-20th century. It is necessary to review these two affordable houses at the same time to identify the similarities and differences in strategies that the architect can implement when applying architectural ideas to design affordable houses that account for different social conditions. (Method) The following three categories were investigated in both the Mail Order Houses of the early 20th century and Mass Builders of the mid-20th century: construction method, including structures and materials; planning strategies; and the drawings presented to the public. These properties were compared to those of each of Wright's affordable houses in the same era according to the categories. The analysis sought to determine Wright's approaches to affordable house design in responding to popular housing suppliers. (Results) The American System-Built Home displayed strong similarities with Mail Order Houses in terms of the wooden framing in the construction method and limited rectangular floor plan. However, Wright's unique architectural ideas inherent in his prairie houses could be found in the rich construction details, integration of dining rooms with living rooms, and interior spaces displayed in the axonometric drawings of the American System-Built Home. The Usonian House showed more differences from most mass builders' houses by developing their own unit system. The L-shaped plan was also earlier than other mass builders' houses, although it became a popular element later. However, the centered location of the kitchen appeared in Usonian House, representing that family togetherness may have been one of the factors influenced by the social conditions at the time. The American System-Built Homes adopted Wright's architectural ideas and principles, maintaining the conventional frames of the Mail Order Houses; meanwhile, Usonian Exhibition House added mass builders' elements or influences of European Modernism to the architectural principles. For the Usonian House, the concept of “integrity” was more aggressively applied, thereby manifesting Wright's envisioned architectural style of combining materials, structures, spaces, and forms in considering the process of ensuring the economic scale for an affordable house. (Conclusions) Wright developed the concept of integrity as his architectural strategy to pursue both his principles and value for money. It is an example that the economic aspect of an affordable house could be an architect's strategy, instead of a constraint, in the design process.

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8커뮤니티 비즈니스 디자인 모델 구축에 관한 연구-서울시 낙후상권을 중심으로 -

저자 : 이학진 ( Hakjin Lee ) , 최익서 ( Ikseo Choi )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 53권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 103-118 (16 pages)

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(연구배경 및 목적) 서울시 도시 재생 사업이 진행되고 있는 가운데, 변화에 적합한 낙후된 상권에 대한 재정비를 갖추어야 할 시기이며, 상업 시설의 정비에 더 나아가 낙후 상권의 활성화 방안을 마련해야 한다. 우리 앞에 놓여있는 이러한 변화는 이제 정부만의 노력과 정책의 변화로 해결되는 문제가 아님을 모두가 인지하고, 서울시의 주인인 우리 시민들이 노력하고 정체성과 가치를 함께 찾아 나서야 한다. 이러한 정책 실현에는 정부의 투자와 커뮤니티의 관심과 노력이 동시에 이루어져야 함이 매우 중요한 부분이다. 본 연구를 통해 앞서 말한 문제점과 방향성을 해결하기 위해 공동체적 접근 방식으로 지속가능한 관계를 찾고, 커뮤니티비즈니스 디자인 모델을 제시해 서울시 낙후상권 활성화를 위한 프로그램 구축할 예정이다. (연구방법) 본 연구 목적은 커뮤니티 비즈니스 디자인 프로그램 CBDP(Community business design program)을 제시하고 서울시 낙후상권을 모델에 적용하는 데 있다. 이론 연구를 통한 개념 이해를 바탕으로 커뮤니티 비즈니스 프로그램 구성 축을 형성하고, 서울시 낙후상권 중 선정기준에 맞는 대상지 3곳을 (종로의 귀금속상가, 인쇄소 상가거리, 광장시장 한복거리) 선정해, CBDP을 바탕으로 분석하여 커뮤니티 비즈니스 디자인 모델 CBDM(Community Business Design Model)을 통한 구체적인 프로세스를 내놓는다. (결과) CBDM의 커뮤니티스쿨은 지역 주체와 함께 문화·예술적 방법론연구개발을, 커뮤니티 디자인은 사회문화적 정체성을 통해 브랜딩을 현실화하고, 커뮤니티 비즈니스는 생산방식을 보존하고 교류시키는 공동체적 역할을 한다. 커뮤니티 스쿨, 커뮤니티 디자인, 커뮤니티 비즈니스의 단계로 순환 가능한 체계로서 반복되는 선순환구조를 이룬다. 이 순환구조를 통해 커뮤니티는 산업생산·문화생산 공동체로 조직화되며 지속가능한 비즈니스 모델이 된다. (결론) 본 연구에서는 지역 공동체의 정체성 유지를 위한 생산가치와 상징가치를 함께 재생하고 보존하기 위한 공유재로서 커뮤니티 비즈니스 모델을 매개한다. 그리고 도시 낙후산업의 재화 가치를 공동체의 문화가치로 전환하는 커뮤니티비지니스 모델로서 로컬산업 경쟁력과 더불어 문화적 경쟁력을 확보하는 중요 수단이 된다. 커뮤니티디자인과 커뮤니티비지니스 이 둘의 상호작용은 디자인 통합이 중요한 축이 되어 관계를 아우르고 연결하는 순환역할을 한다. 결과로 실제 공간에 입혀지는 과정에서 커뮤니티 디자인이 실천되며, 기존 '생활세계'를 바탕으로 '지속가능한 체계'를 확보하는 계기가 마련된다. 커뮤니티 자원을 문화적으로 재정립하고 유통하는 공동체경영 활동으로 지속가능한 커뮤니티 비즈니스 디자인 모델이 실천될 수 있다.


(Background and Purpose) As regeneration business of Seoul City progress and it is time to reorganize fallen out business suitable for considerable change. More than simply organizing business facilities, a revitalization plan of failed business areas should be prepared. These changes cannot be solved only by the government's effort or policy; rather, citizens need to recognize the value of the city through its identity. For policy to be realized, it is important for both the government's investment and community's interest to work together. This study examined the method of sustainable relationship with the community to propose solutions to the problems and directivity mentioned above, thereby proposing a community business design model (CBDM) that will lead to a revitalization of Seoul's program for failed business areas. (Method) This study aimed to provide a Community Business Design Program (CBDP) and apply it to Seoul's failed business areas. The contents of CBDP were established based on concept understanding after theoretical research. After selecting three sites matching the selection criteria within Seoul's failed business areas (a jewelry store, a print store street, and Hanbok street in Joongno) and analyzing those areas based on CBDP, the study provided the detailed process for CBDM. (Results) The community school of CBDM conducts the research and develops methodology in the culture and arts; community design of CBDM actualizes branding through social/cultural identity; and community business acts as a community by preserving the methods of production and exchange. In the order of community school, community design, and community business, the system is available for circulation and can form a virtuous cycle structure. The cycle enables a community to be systematized as an industrial/cultural production community and becomes a sustainable business model. (Conclusions) In this research, the community business model is mediated as a common resource for regenerating and preserving production and symbolic values for maintaining the identity of a local community. As the community business model converts the financial value of a failed city industry into the cultural value of a community, it becomes a crucial method of ensuring the competitiveness of a local industry as well as cultural competitiveness. Design correlation has a significant circulating role in the interaction between community design and community business by putting them and together. As such, community design may be practiced in real-world space application; consequently, a sustainable system based on existing “real life” is provided. Sustainable CBDM can be practiced through community management activities that rearrange and redistribute community resources with an eye on the cultural aspect.

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9로컬푸드 직매장의 지속 가능한 모델 수립을 위한 입지 선정 방안 연구

저자 : 김인재 ( Injae Kim ) , 최재문 ( Jaemoon Choi )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 53권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 119-127 (9 pages)

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(연구배경 및 목적) 현재 국내외에서 여러 가지 유형으로 진행되고 있는 로컬푸드 운동 중 하나인 로컬푸드 직매장은 판매 공간이기는 하지만, 농민과 소비자, 지역 등 공공의 이익을 위한 공간이라는 특성도 함께 가지고 있다. 2012년부터 조성되기 시작한 로컬푸드 직매장은 현재까지는 직매장이 가지고 있는 특성에 대한 분석과 고려 없이 직매장 조성을 원하는 지역을 중심으로 일률적으로 지역 간의 형평성에 근거한 배분 형식으로 입지 선정이 이루어지고 있다. 현재는 로컬푸드 입지 선정을 위한 기준이나 별도의 가이드라인이 전무한 실정이다. 이러한 부분을 개선하여 로컬푸드 직매장의 활성화를 도모 할 수 있는 입지 선정 기준 요소를 분석하여 입지 선정의 방향성을 제시하고자 하였다. (연구방법) 로컬푸드와 입지 선정에 관련된 기존 연구 문헌 분석과 로컬푸드 직매장의 개념 정립을 통한 특성 분석을 통해 로컬푸드 직매장의 입지 선정을 위한 방향성 및 고려 요소를 분석하였다. 그리고 이 연구의 목적은 12개의 우수사례의 입지 여건 분석을 통해 지역 특성별 유형 분류 및 사례별 특성을 분석하고 유형별 특징을 정리하여 유형에 맞는 입지 선정 방안을 도출하고자 하였다. (결과) 기존 공간들의 입지 선정 방법들을 분석 정리 하고 로컬푸드 직매장이 가지고 있는 특수성을 분석하여 로컬푸드 직매장의 입지 선정 방향은 직매장의 성격에 맞도록 상업적 공간과 공공적 공간 특성 중 어느 한 쪽으로 치우치지 않아야 하고 소비자와 생산자를 조화롭게 고려하여 입지 선정이 이루어 져야 한다는 방향성을 제안하였다. 또한 방향성에 부합하도록 하는 입지 선정 고려 요소를 경제적 가치, 공익적 가치, 소비자 접근성, 생산자 접근성으로 도출 하였고 도출된 요소를 객관적으로 검증된 12개의 우수 사례에 적용하여 분석한 결과 지역적 특성별로 도시형은 생산적 접근성과 공익적 가치에 대한 고려가 부족하고 농촌형은 경제적 가치, 소비자 접근성이 부족한 것으로 나타났으며, 복합형은 4가지 요소 모두 보통 수준 정도로 나타났다. 근래에 로컬푸드 직매장은 도시형, 농촌형, 복합형 모두 조성 되고 있으나 우수 사례도 지속 가능한 모델이 되기 위해서는 보완이 필요한 것으로 나타났다. (결론) 로컬푸드 직매장이 지속가능한 모델이 되기 위해서는 입지 선정 시 지역적 특성을 고려하여 지역 유형별로 차별화된 전략이 필요하다. 도시형의 경우는 지역적 특성으로 생산 조직과 접근성 연계방안의 고려가 필요하고 복합형의 경우는 지리적 장점과 공익을 부각 시킬 수 있는 방안 모색이 필요하다. 그리고 농촌형의 경우는 소비자 접근성을 극복하기 위한 다양한 연계방안 모색이 고려된 입지 선정이 필요하다.


(Background and Purpose) The local food market, which is one of the local food campaigns currently being carried out in various forms worldwide, is a sales space that also has the characteristics of being a space for public interests, such as farmers, consumers, and local communities. Local food markets, many of which were created in 2012, are currently being selected for distribution based on equality between regions where they want to create stores without analyzing the characteristics of markets. Currently, there are no standards or separate guidelines for selecting the location of a local food market. This study aimed to present guidelines for site selection by analyzing the location selection criteria that can improve the X of local food markets. (Method) This study examined the consideration factors for local food store selection by analyzing the existing literature related to local food markets, location selection, and characterization through conceptualization of local food markets. In addition, this study analyzed the characteristics of 12 cases of certified business for the direct sales of farm products, and then classified these characteristics according to regional characteristics and characteristics of each case. (Results) This study analyzed location selection methods of existing spaces and suggested the following guidelines by analyzing the specificity of local food markets. In selecting a local food location, the space should not be converted to either commercial or public purpose, to match the character of the store, and the location should be selected considering the consumer and the producer simultaneously. The location selection factors that meet the above were derived from economic value, public interest value, consumer accessibility, and producer accessibility. The results of applying the derived factors to the 12 cases showed region-related differences. Urban cases failed to consider the producer accessibility and public benefit value, whereas rural cases lacked economic value and consumer accessibility. In the composite type, all four factors showed a moderate level. The local food market has catered to all types of urban, farming, and complex products, but the best practices need to be supplemented to become sustainable. (Conclusions) To be sustainable, the local food market must have a differentiated strategy according to its area type according to its location characteristics. For urban types, it is necessary to consider ways to offer accessibility to the producer organizations, and for composite types, it is important to search for ways to highlight the geographical advantages and public interest. In the case of rural types, the location should be selected after considering various linkage approaches, to ensure consumer accessibility.

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10글로벌 허브공항의 장소적 특성에 따른 공공미술과의 상관성에 관한 연구-인천국제공항 제 2여객터미널(T2) 중심으로-

저자 : 강윤경 ( Yoonkyoung Kang ) , 이정교 ( Junggyo Lee )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 53권 0호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 129-140 (12 pages)

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(연구배경 및 목적) 공항은 각 나라의 첫 인상을 전달해주는 장소로 그 나라의 문화를 느낄 수 있는 대표적인 공공장소이다. 최근 글로벌 허브공항에 설치된 공공미술 작품들은 승객들에게 문화소통이라는 특별한 경험 서비스를 제공하여 글로벌 시대의 국제적인 허브 공항으로서의 역할을 하고 있다. 공항이 복합문화공간으로 변화하고 있는 것은 세계적인 추세이며, 우리나라의 인천공항 제 2여객터미널(T2)은 개항을 앞두고 '아트포트(ART+AIRPORT)'프로젝트를 진행하였다. 이에 따라 인천국제공항 T2의 공공미술작품을 분석하고 작품들의 특성을 연구하여 공항이라는 특수한 공간에 설치됨으로써 나타나는 의의와 향후 글로벌 허브공항의 공공미술 방향을 연구하는 것을 목적으로 한다. (연구방법) 대한민국의 상징인 인천국제공항의 T2 내에 수준급 미술품을 배치를 목표로 2017년 10월 진행했던 '아트포트(Artport)' 프로젝트에 선정된 5개의 작품과 추가로 T2의 작품 중 박태호 작가와 강희라 작가의 작품 총 7작품을 연구의 범위로 설정한다. T2를 '아트포트(Artport)'로 만들기 위해 설치된 작품을 분석하고 글로벌 허브공항이라는 특수한 장소에 공공미술작품과의 상관성을 연구한다. (결과) '그레이트 모빌(Great Mobile)'과 '모호한 벽(Ambiguous Wall)'은 공공성&상징성이 높게 나타났으며 두 작품은 설치 공간에 의해 장소적 특성중 공간의 이동성이 높게 나타났다. '빛과 그림자'와 'Hello'는 공공성&예술성이 공통적으로 높게 나타났으며 공공성&상징성을 가진 작품들과 같이 공간의 이동성과 관계가 높게 보여졌다. 'Wings of Vision', 'Bit. Fall', 'Media Cloud'는 공공성&참여성이 공통적으로 높게 나타난 작품으로 작품에 따라 공간의 이동성, 글로벌문화성, 상호작용성이 각각 높게 나타나 장소적 특성과의 관계분포 결과를 확인할 수 있었다. (결론) 첫째, 글로벌 허브공항의 공공미술 작품들은 공공미술의 특징을 기본으로 매력적인 공간을 구성할 수 있어야 한다. 둘째, 글로벌 허브공항의 공간만이 가지는 특성을 고려해 공간 이미지를 부각시키며 작품과의 관계를 맺고 의미 있는 공간을 만들어 주어야 한다. 셋째, 글로벌 허브공항의 상호작용성은 인간-인간, 인간-공간, 인간-작품 사이에 모두 관계를 맺고 있으며 참여를 통한 공감대 형성과 교감이 공공미술작품의 가치를 높이며 공간에 의미를 갖게 한다고 볼 수 있다. 공공미술의 발전은 국제적 마케팅이 되어 글로벌 허브공항으로 자리할 수 있는 원동력이 될 것이다.


(Background and Purpose) An airport is a place to convey the first impression of a country and a public space representing the country's culture. The public art pieces recently installed at the global hub airport provide the unique service experience of cultural interaction, allowing the hub airport to perform its role in the global era. Transforming airports into complex cultural spaces is a global trend. In Korea, an Artport (ART+ AIRPORT) project was launched ahead of the port opening of Incheon International Airport Terminal 2 (IIA T2). By analyzing the public artwork located in IIA T2 and studying their characteristics, this study aimed to present the significance of the installation of art pieces in unique places like airports and the future direction of public art in hub airports. (Method) The study analyzed seven art pieces: five art pieces selected from the Artport project launched in October 2017 to be placed in IIA T2 and two additional pieces by artists Taeho Park and Heera Kang. The study aimed to analyze the art pieces installed in IIA T2 to make it an “artport” and the relationship between public art pieces and special places like hub airports. (Results) Great Mobile and Ambiguous Wall showed high public and symbolism. Given the location of their installation, these two art pieces had high mobility of space. Both Light and Shadow and Hello were characterized by high public, artistic qualities, and a relationship with mobility of space, similar to the other art works that had high public and symbolism. Wings of Vision, Bit. Fall, and Media Cloud showed high public, participation, and high levels of space mobility, global culture, and interaction in art works, accordingly. Therefore, the relation distribution of location characteristics was confirmed. (Conclusions) First, based on the characteristics of public art, the artwork at hub airports should be able to form an attractive space. Second, considering the unique characteristics of hub airports, the image of the space should be emphasized and become a meaningful space by engaging the artwork. Third, hub airports' interactivity should engender human human, human space, - - and human-artwork relationships. Thus, the formation of empathic bonds and communion through participation elevates the value of public artwork and grants the meaning of the space. The development of public art should become an international marketing that can serve as a driving force to establishing hub airports.

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