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Research in Music Pedagogy

  • : 한국피아노교수법학회
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  • : 한국피아노교수법학회 논문집(2005-)->음악교수법연구(2012-)

수록정보
수록범위 : 1권0호(2005)~20권2호(2019) |수록논문 수 : 155
음악교수법연구
20권2호(2019년 09월) 수록논문
최근 권호 논문
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1메트너의 음악에 나타나는 시와 음악의 상관관계 연구 - <밤바람 소나타>를 중심으로

저자 : 구민희 ( Koo Min-hee )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 1-28 (28 pages)

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니콜라이 메트너(N. Medtner, 1880-1951)는 라흐마니노프, 스크리아빈 등과 동시대에 활동했던 20세기 러시아 후기 낭만시대의 작곡가이자 피아니스트이다. 피아노 음악에서 특히 천부적인 재능을 보였던 메트너의 작품 중 <밤바람 소나타>(Sonata in E minor Op. 25, No. 2 “Night Wind”)는 그의 피아노 작품을 통틀어 가장 기념비적인 대표작이다. 이 곡은 메트너의 뛰어난 소나타 형식의 작곡 기법을 보여주고 있으며, <밤바람이여, 왜 울부짖는가?>로 시작하는 러시아 시인 튜체프의 시를 기악곡에 인용하는 독특한 양식을 볼 수 있다. 이 곡에서는 문학에 조예가 깊었던 메트너가 문학적 상상력을 음악으로 구현한 그만의 방식을 볼 수 있다. 본 논문에서는 <밤바람 소나타>에서 인용된 튜체프의 시와 음악의 관련성을 살피는 것에 중점을 두었으며, 연구를 통해 시는 곡에서 전반적인 분위기 및 형식, 조성, 선율, 리듬, 짜임새 등을 통해 음악적으로 표현되고 있음을 알 수 있었다. 본 연구의 결과는 <밤바람 소나타>의 영감의 근원이었던 튜체프의 시가 음악에 미친 영향을 탐색함으로써 곡을 쉽게 접근하고 깊이 있는 해석에 도움을 주는 것에 의의를 가진다. 또한 국내에서 생소한 메트너의 작품을 한층 가까이 접할 수 있는 계기를 만들어 피아니스트들의 연주 레퍼토리의 확장에 도움이 되는 것을 기대한다.


Nikolai Medtner is a Russian composer and pianist of the late Romantic period, contemporary with Rachmaninoff and Scriabin. Sonata Op. 25, No. 2, 'Night Wind', is the most monumental of the piano works by Nikolai Medtner, a composer who was especially talented in piano music. The piece of music showcases Medtner's outstanding techniques to compose a sonata. With its unusual style of using a poem as an epigraph to instrumental music―the Russian poet Fyodor Tyutchev's work in this case―, the literary-inspired artist takes his own unique approach, namely translating a literary imagination into music. This study focused on examining the connection between 'Night Wind' and the Tyutchev poem and found that the piece of poetry inspired the sonata in various aspects, including its overall mood, form, key, melody, rhythm, and texture. This study is significant because its exploration of how the poem influenced the sonata as its source of inspiration helps interpret the piece of music in depth. It is also expected to better familiarize Korea with Medtner's works and expand Korean pianists' repertoires.

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2초등 통합 교과 '즐거운 생활' 교육과정과 음악과 교육과정의 연계성 고찰

저자 : 김은주 ( Kim Eun Ju )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 29-54 (26 pages)

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본 연구는 초등학교 1~2학년 통합 교과 중 '즐거운 생활' 교육과정과 3~4학년 '음악'과 교육과정의 연계성을 분석하는 것을 목적으로 하였다. 먼저 교육과정 연계성의 속성을 바탕으로 교육과정 연계성의 정의를 명확히 하였으며, 이에 근거하여 연계성 분석 기준을 마련하였다. 교육과정 연계성 분석 기준을 설정함에 있어서는 계속성, 계열성, 통합성, 접합성의 4가지 속성을 적용하였으며, 2015 개정 교육과정 문서를 기초로 한 문헌 연구를 실시 하였다. 분석 시에는 2015 개정 교육과정 문서 체제의 통일성에 기반 하여 교육과정 문서를 이루는 각 항목별로 비교 분석을 실시하고 이를 교육과정 연계성의 기준에 비추어 연계성의 정도와 특징, 시사점을 도출하였다. 교과간 교육과정 연계성 문제는 초등학교 2학년과 3학년의 학년군 변화 시기에 교과목의 종류와 수, 내용 수준의 변화 등의 이유로 발생할 수 있다. 따라서 앞으로 통합 교과와 음악 교과 간의 교육과정 연계성에 따른 운영 실태를 파악하고 부족한 부분을 점검하고 보완해 감으로써 교과 특성에 맞는 학생 중심의 교육과정이 교육 현장에서 내실 있게 운영될 수 있는 방안을 마련하여야 할 것이다.


The purpose of this study was to analyze the connectivity between "Pleasant Life" in the integrated curriculum for elementary school first and second graders and "Music" in the curriculum for elementary school third and forth graders. First, curriculum connectivity was defined clearly on the basis of its attributes, and then the analysis standards on the connectivity were established on the basis of the definition. The four attributes, i.e. continuity, sequence, integrity and adaptability were applied to the establishment of the analysis standards using the document research based on the 2015 Revised Curriculum. An itemized comparative analysis was made on the basis of the unity of the 2015 Revised Curriculum system, and connectivity was extracted in terms of extent, characteristic and suggestion in light of the standards on curriculum connectivity. The connectivity problems can occur for the reasons of the kinds, numbers and content changes of curriculum subjects at the time of change in grade groups, i.e. second grade and third grade. Therefore, measures should be taken to operate a student-centered curriculum corresponding to the characteristics of subjects by grasping the operation realities regarding curriculum connectivity and complementing the related defects.

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3드뷔시의 피아노 음악에 나타난 케이크워크의 수용 양상

저자 : 김희정 ( Kim Hee Jung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 55-83 (29 pages)

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미국 남부 흑인들의 춤에서 그 유래를 찾을 수 있는 케이크워크가 19세기 말 프랑스로 유입되었다. 케이크워크의 춤과 음악은 20세기 초 프랑스 파리를 중심으로 엄청난 인기를 누렸으며, 이러한 열풍을 반영하듯 클로드 드뷔시도 자신의 여러 작품에서 그 양식을 적극적으로 수용하고 있다. 본 논문은 당시 케이크워크가 프랑스로 유입된 배경과 유입을 통한 사회, 문화적 파급 현상에 대해 고찰해보고 아울러 드뷔시가 실제로 접했을 법한 케이크워크 <휘파람 부는 루퍼스>, <스모키 모크스>, <무지개 길을 건너>의 세 곡을 바탕으로 그 양식적 특성에 대해 논의해본다. 케이크워크 양식이 반영된 드뷔시의 피아노 작품 '골리워그의 케이크워크', '괴짜 라빈 장군'은 양식에 대한 정통함을 보여주면서도 선율 구조, 차용 선율, 악곡 형식 등에 있어 각기 다른 접근방식을 취하고 있다.


In the early twentieth century, cakewalk music found its way to France, originally via a military band at the 1900 Paris World Exhibition. With its characteristic syncopated rhythm, cakewalk's popularity was phenomenal in the capital. With the subsequent arrival of an American dancing troupe not long after, Parisians experienced the new type of entertainment once again, and this time, danced to cakewalk. The dance had enjoyed tremendous success in Paris and it was against this social and cultural background that Claude Debussy encountered the syncopated cakewalk music. His highly receptive approach to this American music was demonstrated in his piano pieces such as 'Golliwogg's cakewalk,' the sixth piece of his piano suite < Children's Corner >; 'The Little Nigar,' the short piece written in 1909; 'Minstrel,' the twelfth piece in his < Prelude I >; and 'General Lavine - excentric,' the sixth piece in his < Prelude II >. This paper addresses in detail the background of the influx of cakewalk to France and the way in which it reshaped the French cultural scene in the early twentieth century. Debussy, with clear reference to the cakewalk style in general, adopted a different approach in composing his piano pieces. 'Golliwogg's Cakewalk' and 'General Lavine - excentric' reflect Debussy's versatility and imagination as a composer in combining musical and extra-musical sources. By analyzing these pieces in detail, this study illuminates a different approach to dealing with form, phrase structure, and harmony and aims to provide a broader spectrum on which to understand Debussy's music.

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4강문예(Chiang Wen-Yeh)의 < 북경 만화집 Op. 22 >에서 발견되는 민족적 특징과 서양 작곡 기법의 조화로운 적용

저자 : 낙완주 ( Luo Wanshu ) , 유승지 ( Ryu Seungji )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 85-106 (22 pages)

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민족적 특징과 서양 작곡 기법을 융합하여 그만의 독창적 예술세계를 펼쳐낸 중국 작곡가 강문예(Chiang Wen-Yeh, 1910-1983)는 중국 근·현대음악의 발전에 많은 영향을 끼쳤다. < 북경 만화집 Op. 22 >는 강문예가 일본에서 중국으로 이주하면서 창작 인생의 전환점을 맞이한 1938년 작곡한 곡으로, 중급 수준의 학생들이 피아노 연주를 통해 중국 문화를 접할 수 있도록 작곡되어 교육용으로도 활용가치가 높은 작품이다. 따라서 본 연구는 < 북경 만화집 Op. 22 >를 분석함으로써 작곡가로서의 강문예를 조명할 수 있는 계기를 마련하고, 그가 어떻게 중국의 정서와 전통을 드러내는 피아노 음악을 창작하였는가를 살펴보는 것을 목적으로 이루어졌다. 연구결과, 강문예는 1) 중국과 일본의 전통음계 적용, 2) 민속적 소재 사용, 3) 전통악기의 음향 모방, 4) 중국 민요 선율 차용 등으로 민족적 특징을 부각시킨 것으로 드러났다. 이러한 민족적 특징들은 서양 작곡 기법과의 조화로운 적용을 통해 동양적 색채를 지닌 동시에 현대적 음향을 가진 작품으로 탄생되었다. 이를 위해 그가 적용한 두드러진 작곡 기법은 1) 다양한 음계의 조합, 2) 2도, 4도, 5도, 8도 음정의 수직적 적용, 3) 오스티나토 베이스의 적용, 4) 무박, 변박, 불규칙박의 적용, 5) 대립적이면서 상호보완적 관계를 가진 셈여림, 템포, 음역, 그리고 아티큘레이션의 적용 등으로 나타났다. 따라서 본 연구의 결과는 새로운 레퍼토리를 탐색하는 연주자들뿐만 아니라 민족적 특징과 서양 작곡 기법의 융합을 통한 작품 창작에 관심 있는 연구자들에게 유용한 자료로 제공될 것으로 기대한다.


Having created his own unique artistic world by the national characteristics and Western composition techniques, Chinese composer Chiang Wen-Yeh(1910-1983) had a significant influence in the development of Chinese modern music. Beijing Myriorama, Op. 22 is a suite that Chiang wrote in 1938 resulting from a turning point in his life when he moved from Japan to China. This suite is an interesting piece which provides a way to experience Chinese culture through piano music. In this regard, the purpose of this study is to provide the opportunity to have a new understanding of Chiang Wen-Yeh as a composer by analyzing Beijing Myriorama, Op. 22 and investigate how he created this piano music by expressing Chinese sentiment and tradition. As a result, it was revealed that Chiang highlighted national characteristics through the following: 1) the utilization of traditional Chinese and Japanese scales, 2) the use of traditional materials, 3) the imitation of the sounds of traditional musical instruments, and 4) the application of Chinese folk melodies. He integrated such national characteristics into the musical pieces by applying the Western composition techniques harmoniously and infusing Eastern colors as well as modern sounds. For this, he used the following composition techniques: 1) the various scale combinations, 2) the vertical application of interval such as 2nd, 4th, 5th and 8th degree, 3) the use of an ostinato base, 4) the application of senza misura, changing meter, and unequal beat, 5) the use of syncopation and repetitive rhythm patterns, and 6) the employment of dynamics, tempo, range and articulation that have a opposite but complementary relationship. Therefore, the results of this research are expected to be useful for musicians who explore new repertoire and researchers who are interested in creating musical pieces by fusing national characteristics and Western composition techniques.

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5고영신의 <고흐의 피아노 솔로를 위한 5개의 환타지>에 대한 해석과 교수법적 접근

저자 : 박부경 ( Park Bukyung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 107-141 (35 pages)

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고영신 작곡가의 <고흐의 피아노 솔로를 위한 5개의 환타지>는 반 고흐(Van Gogh)의 다섯 작품, '숲의 정경', '감자먹는 사람들', '아를의 포룸 광장의 테라스', '파이프를 물고 귀에 붕대를 감은 자화상', '론강의 별이 빛나는 밤'에 영감을 받아 작곡된 피아노 독주 작품이다. 작품 연주를 위해 연주자는 본 작품의 영감 소재인 고흐의 철학과 작품세계를 먼저 이해하여야 하기에, 본 연구는 고흐의 창작세계의 근간이 된 그의 철학과 작품 특성을 파악하여 이를 피아노 연주에 적용하고자 한다. 고흐는 작품에서 그의 심리상태, 삶의 배경, 철학들을 상징적 매개체를 활용하여 표현하였으며. 고영신의 작품 속에는 이러한 고흐의 생각들이 반영되어 있다. 따라서 본 연구는 작곡의 영감 소재인 고흐 작품에 대한 이해를 통하여, 고영신의 <고흐의 피아노 솔로를 위한 5개의 환타지>에 대한 피아노 연주의 해석 및 표현과 교수방법을 제시하는 것을 목적으로 한다. 본 연구를 통해 관객과의 소통을 확장시킬 수 있는 그림과 음악이 결합된 현대작품에 대한 창작과 연주들이 더욱 확산되기를 기대한다.


< Five Fantasies for Piano Solo, “For Vincent Van Gogh” > by Young-shin Ko, piano solos inspired by Van Gogh's “Trees and Undergrowth” “The Potato Eaters,” “Terrace of a cafe at night (Place du Forum)” “Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe” and “Starry Night on the Rhone”. The performer had to understand Gogh's philosophical and spiritual world in order to play the work. This study was conducted to understand the characteristics of Gogh's philosophy and works and apply them to piano performance and teaching. Gogh tried to express his psychological state, background of life and philosophy in his works using symbolic media, and Go Young-shin Ko reflected these Gogh's traits in his work. The purpose of this study is to interpret Young-shin Ko's < Five Fantasies for Piano Solo, “For Vincent Van Gogh” > and suggest way of expression and piano teaching. It is hoped that through this study, creative composition and performance combining picture and music will be more enriched and activated.

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6로버트 무진스키의 <소나타 제1번>에 관한 연구

저자 : 소윤경 ( Soh Yoonkyung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 143-170 (28 pages)

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무진스키(Robert Muczynski, 1929-2010)는 바로크부터 20세기의 음악어법 및 미국 대중음악의 요소를 융합하여 독창적인 음악세계를 구축한 20세기 미국의 대표적인 작곡가이자 피아니스트이다. 1957년 작곡된 <소나타 제1번>(Sonata No. 1, Op. 9)은 그가 남긴 세 개의 소나타 중 첫 번째 작품이다. 본 논문은 작품을 분석하기 전에 무진스키의 생애를 알아보았고 <소나타 제1번>에 나타난 무진스키 음악의 특징에 대해 살펴보았다. 이를 통해 그는 유일한 작곡 스승인 체레프닌(A. Tcherepnin, 1899-1977)의 영향으로 음악적 아이디어를 간결하게 사용하여 작곡하였고 다양한 리듬의 사용, 불규칙한 악센트, 독특한 음향효과를 창출함을 알 수 있었다. 무진스키는 전통적인 형식으로 작곡하였으며 리듬과 선율, 화성적인 측면에서는 역동적이고 다양한 리듬, 긴 호흡의 선율 보다는 간단한 선율, 부가음 또는 4도 간격으로 구성된 화성을 사용 한 것이 특징이다. 특히 작품의 종결 부분에서는 선율을 유니즌으로 강조하고 서로 다른 화음을 결합하는 독특한 양상을 보였음을 알 수 있다. 그는 악보에 매우 자세하게 다이나믹, 아티큘레이션, 지시어, 템포를 명기하여 음악적 의도를 분명하게 표현하였다. <소나타 제1번>의 분석 결과 제1악장은 제1주제의 기능이 약화되고 서주와 서주의 변형 및 발전, 제2주제를 중심으로 전개 된다. 또한 다양한 양상의 연결구를 사용하여 곡을 연결하였다. 제2악장은 소나타 론도 형식으로 구성되었고 무진스키 특유의 변박자, 헤미올라, 오스티나토, 에너지 넘치는 다양한 리듬 등이 주로 사용된다. 이처럼 무진스키가 자신의 작품에서 전통적인 것과 새로운 것을 결합한 것은 새로운 것만이 가치 있다고 여겼던 동시대의 작곡가들과 차별화 되는 점이다. 본 논문이 무진스키의 소나타에 관심을 가지고 심도 있게 살펴보고자 하는 연구자들에게 유용한 연구가 되길 기대한다.


Robert Muczynski(1929-2010) is a twentieth-century American composer and pianist who established a distinctive musical domain by integrating elements of classical music languages of Baroque through twentieth-century and American popular music. < Sonata No. 1, Op. 9 >, composed in 1957, is the first of three sonatas by Muczynski. This study looks into Muczynski's life before presenting the analysis of his work, and subsequently delves into exploring the characteristics of Muczynski's music represented in < Sonata No. 1, Op. 9 >. By doing so, it is observed that Muczynski was influenced by his only composition teacher Alexander Tcherepnin(1899-1977) in his simple use of musical ideas, along with utilization of various rhythms, irregular accents, and generating unique sound effects. Muczynski stayed within the traditional form, while in terms of rhythm, melody and harmony, his works can be distinguished by incorporating various dynamic rhythmic patterns, simple melody lines instead of long phrases, and added tones or harmonies based on interval of fourth. It is especially noted that he emphasizes the melody in unison and displays a distinct quality of combining contrasting chords at the end of the piece. He states his musical intentions clearly by specifying dynamics, articulation, directives, and tempo marks in great detail in the score. The analysis of < Sonata No. 1, Op. 9 > displays reduced functionality of the first subject in the first movement, as the focus centers around the prelude, the variation and development of the prelude, and the second subject. Moreover, various types of bridging passages are utilized in putting the piece together. The second movement is in rondo-sonata form, and the use of compositional techniques that are typical of Muczynski, such as irregular time, hemiola, ostinato, and numerous energetic rhythmic patterns can be found. The integration of what is traditional and new in the works of Muczynski is what puts him apart from his peers who were more or less fixated in pursuing originality. It is my wish that this study will be of value for those who are interested in Muczynski's Sonatas and seek to research them further in depth.

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7국내 그룹 피아노 교육 구현을 위한 앙상블 교수법 모색

저자 : 양지 ( Yang Ji )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 171-193 (23 pages)

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본 연구는 국내의 올바른 그룹 피아노 교육을 위한 전환점을 마련하고자, 랩시스템(lab system)이 마련되어있지 않은 피아노랩실(piano lab)에서도 손쉽게 활용할 수 있는 앙상블 지도의 종류와 방법을 제안하여 이상적인 그룹 프로그램의 활성화를 도모하는데 목적이 있다. 그룹 앙상블 학습에서는 배움의 과정에서 만족감을 느끼는 비전공 피아노 학습자들이 구성원간의 상호작용을 불러일으키는 집단역동(group dynamics)의 환경에서 그들의 탄탄한 독보력과 다함께 호흡하며 연주하는 타이밍(timing)의 감각을 가장 흥미롭고 효율적으로 구축할 수 있다. 본 연구에서는 Teaching Group Piano(2010)의 저자 피셔(C. Fisher)가 정리한 그룹 교재 목록 중에서 가장 최근 개정된 다섯 교재들을 살펴본 결과, 앙상블 학습의 형태는 크게 두 파트로 연주되는 듀엣/듀오와 세 파트 이상으로 연주되는 그룹 앙상블로 나뉘었다. 특히 기능적 기술 향상을 위한 리듬, 초견, 화성반주, 즉흥연주, 오픈스코어(open score) 학습을 기반으로 구성된 그룹 앙상블 예시들은 다양한 응용 활동들이 병행되었으며, 음악적 요소를 가미하여 연주할 수 있는 지도 방법들이 함께 제시되었다. 본 연구가 국내 그룹 지도에 좋은 아이디어로 활용될 수 있기를 바라며, 전문적인 앙상블 교안 개발에 작은 밑거름이 되기를 기대한다.


This study aims to provide a turning point in group piano education by examining diverse types of instruction applicable even in piano labs not fully equipped with high-level technology, thus promoting the ideal group piano program. Ensemble study in group piano classes can help non-major piano students seeking enjoyment in music in the most efficient manner, effectively developing their musical literacy and delicate sense of timing during performance in a group dynamics setting, even if a formal lab system has not been implemented. Examining the five most recent group piano texts of C. Fisher, author of Teaching Group Piano(2010), it was determined that ensemble examples are divided broadly into the duet/duo, with two players, and ensemble with three or more players (trios and beyond). In particular, group ensemble practices include important learning activities surrounding rhythm, sight-reading, harmonization, improvisation, and open-score reading, allowing group piano students to develop their fundamentals and technique while learning how to perform by communicating musically with others. Hopefully the various ensemble teaching methods suggested in this study give group piano instructors new and improved ideas in developing teaching plans for their group piano classes, and will serve well in furthering group piano education in South Korea.

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8피아노 학원(교습소)의 창업 위험인식이 창업의도 및 창업행동에 미치는 영향에 관한 연구

저자 : 이희승 ( Lee Heeseung ) , 정완규 ( Chung Wan Kyu )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 195-215 (21 pages)

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전 세계적으로 최근 지속되는 경기침체와 고용불안정으로 각국 정부는 일자리 창출을 위한 방법을 고안하는 데 주력하며 창업이 이를 긍정적으로 해결하기 위한 하나의 방법으로 고려되고 있다. 창업의 활성화를 위해서는 창업 관련교육과 창업을 할 수 있도록 돕는 지원 프로그램의 구축이 필요하다. 하지만 피아노를 전공으로 하는 학생들의 경우, 대학을 졸업한 후에 피아노 학원(교습소)에서 일하게 되는 경우가 많음에도 불구하고 피아노 전공의 음악대학 교과과정 중에 이와 관련된 교육을 받을 수 있는 기회가 거의 없는 실정이다. 이에 본 연구는 창업위험인식, 창업의도, 창업행동에 대한 인식과 함께 창업위험인식이 창업의도 및 창업행동에 미치는 영향을 살펴보고 연구 결과를 통한 피아노 전공 프로그램의 교과과정에 대한 제고를 제시하고자 하였다. 본 연구는 수도권에 위치한 네 개의 대학에서 피아노를 전공으로 하는 학부, 대학원생(N=158)을 대상으로 2019년 4월에 설문조사를 시행하였다. 연구 결과, 탐색적 요인분석(Exploratory factor analysis)을 통해서는 문항들이 각각의 요인들(창업위험인식, 창업의도, 창업행동)에 적절하게 구성되어 있음을 알 수 있었고, 다중회귀분석(Multiple regression analysis)을 실시하여 네 개의 창업 위험인식 가운데 사회적 위험인식이 창업의도 및 창업행동에 유의적 영향을 미치는 것을 확인할 수 있었다.


Globally, there has been the issue of job creation due to continuous economic recession and unstable employment, and business start-up is considered as one way to solve the problem positively. In order to activate business start-up, educational and supporting program are needed. However, music majoring students have few possibilities for education in the university course. Since then, the objectives of this research were to investigate the relationships among entrepreneurial risk recognition, intention and behavior regarding students majoring in piano performance. In addition, the perceived value of entrepreneurial risk recognition, intention, and behavior were examined. A survey was conducted in April 2019 and participants were four university students majoring in piano performance in Seoul and Kyunggi-do area(N=158). The results of the exploring factor analysis revealed that measures for study construct related to the level of composite reliability and construct validity. A multiple regression analyses were used to investigate the relationship between entrepreneurial risk recognition and intention, and entrepreneurial risk recognition and behavior. As a result, social locational risk perception is the strongest factor to entrepreneurial intention and behavior.

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9리버만(Lowell Liebermann b. 1961)의 변주곡 연구와 교수 방안

저자 : 최재원 ( Choi Jai Won )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 217-242 (26 pages)

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로웰 리버만(Lowell Liebermann, 1961 ~ )은 현재 세계 각지에서 위촉을 받으며 작품 활동을 하고 있는 미국 작곡가이다. 그의 음악은 현대작품에 대한 선입견과 어려움을 넘어서 청중들에게 흥미를 일으키는 점이 특징이다. 본 연구는 리버만의 피아노 작품 중 학문적인 연구가 많이 되지 않은 변주곡 두 곡을 선정한다. 리버만의 <안톤 부르크너 주제에 의한 변주곡>과 <슈베르트 주제에 의한 변주곡>은 다른 작곡가의 주제를 기반으로 변주한 작품이다. 두 작품 모두 장식적인 변주로 시작하여 그 이후 자유로운 성격변주로 작곡되어 있다. 이 작품들은 음악사상 중요하게 쓰인 작곡기법 중의 하나인 변주기법을 기반으로 낭만주의적인 음악스타일을 새롭게 발전시키고 있다. <안톤 부르크너 주제에 의한 변주곡>은 원래 트럼본을 위해 작곡된 코랄풍의 주제를 바탕으로 9개의 변주곡으로 되어있다. <슈베르트 주제에 의한 변주곡>은 유명한 가곡 <들장미>를 주제로 다양한 스타일의 변주곡들이 기교적으로 쓰여 있다. 특히 마지막 변주곡은 푸가 기법으로 장대하게 전개 되다가 주요 주제가 재현되는 작품이다. 리버만이 전통적인 변주기법을 기반으로 어떻게 그만의 독특한 어법을 구사하였는지 음악적 특징을 살펴보고자 한다. 한국에서 아직 자주 연주되지 않는 리버만의 작품들을 발굴하여 교수 방안을 같이 연구하는 것이 논문의 목적이다.


The purpose of this study is to explore variations by an active, renowned American composer, Lowell Liebernmann(b. 1961). This paper begins with an overview of the composer Liebermann. The main chapter examines two selected piano works, Variations on theme by Anton Bruckner and Variations on theme of Schubert, comparing other earlier models from the Classic, Romantic piano literature. This paper provides an analysis of piano variations mainly focusing on the development of variation technique and musical style of Lowell Liebermann. The main part of paper covers a pedagogical survey of both musical and technical aspects of each variation and proposes an ideal solution for teachers and students. These variations by Liebermann exhibit unique lyricism with virtuosity and can exemplify a good command of contemporary piano literature. It is worthwhile to discover new brilliant concert repertoire for advanced students. This paper offers to contribute to pianists who study and perform Liebermann's works.

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10영·유아와 아동들의 효과적인 피아노교육을 위한 심리학적 접근

저자 : 최진호 ( Choi Jin Ho )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 20권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 243-263 (21 pages)

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본 연구의 목적은 영·유아와 아동들의 피아노교육의 현황과 문제점을 살펴보고, 이러한 문제를 심리학적 관점에서 바라보아, 영·유아 아동들의 피아노학습을 효과적으로 지도할 수 있는 심리학적 방법들을 제시하는 것이다. 본 연구의 목적을 달성하기 위하여 다음의 연구절차를 거쳤다. 첫째, 현재 한국에서 이루어지고 있는 피아노교육의 현황을 밝히고 거기에 따른 문제점을 제시하여 피아노교육현장에서 심리학적 접근이 필요한 이유를 제시하였다. 둘째, 영·유아와 아동들의 효과적인 피아노교육을 위해 반드시 알아야하는 심리학적 기초와 이론적 배경을 제시하였다. 단, 심리학의 분야가 매우 넓고 모든 심리학적 이론을 다루는 것은 효율적이지도 않기에, 본 연구에서는 심리학의 여러 학설 중에서 가장 기본이 되며 적용하기 편리한 행동주의와 인지주의를 중심으로 이론적 배경을 제시하였다. 마지막으로 앞서 제시한 행동주의와 인지주의 이론을 음악교수법과 연계하여 영·유아와 아동들의 효과적인 피아노교육을 위한 실질적인 적용 방안들에 대한 심리학적 접근이 가능하도록 하였다.


The purpose of this study was to present psychological approach on piano education of toddlers and children by identifying the current status and problems of piano education. To achieve this purpose, the research procedure was as following. First, propose a valid reason for the need of psychological approach on piano education in order to resolve current issues of piano education for toddlers and children. Second, present the background of major psychological theories for effective piano education of toddlers and children. Among numerous psychological theories, the background of psychological theory was focused on behavior and cognitive psychology which are foundational and easy to apply. Lastly, based on presented psychological theories, suggest practical applications of psychological approach on effective piano education of toddlers and children.

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