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드라마 연구 (DR) update

Drama Research

  • : 한국드라마학회
  • : 예체능분야  >  연극영화
  • : KCI등재
  • :
  • : 연속간행물
  • : 연3회
  • : 1738-9267
  • :
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수록정보
수록범위 : 19권0호(2002)~61권0호(2020) |수록논문 수 : 358
드라마 연구 (DR)
61권0호(2020년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1장소와 관객의 체험에 대한 탐구 -2019년 5월 광주 구도청에서 공연된 <오월 공명>을 중심으로

저자 : 김영학 ( Kim Young-hag )

발행기관 : 한국드라마학회 간행물 : 드라마 연구 (DR) 61권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 5-30 (26 pages)

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이 연구에서는 2019년 5월 광주민주화운동 사적지에서 공연된 <오월 공명>의 연극적 효과를 실증적으로 분석했다. 먼저 공연의 장소 특정적 연극으로서의 면모를 살폈다. 항쟁지도부 대변인실에서 공연한 첫 번째 공연은 배우들의 말은 줄이고 관객이 참여할 수 있는 틈이 많았다. 관객들은 이런 공연의 틈에 개입해 공연 공간이 발산하는 아우라를 체험하면서 희생된 영령을 기릴 수 있었다. 두 번째 공연은 구도청 민원실 앞 마당에서 연행했고, 주변의 행사 소음탓에 공연이 매끄럽지 못했지만, 이런 해프닝은 오히려 관객에게 80년 오월을 소환하게 했다. 공연에서 일어난 돌발성이 수행적 생산을 일으킨 것이다. 세번째 공연은 구도청 민원실 반지하층에서 올려졌고, 러닝타임 대부분을 배우의 몸 씻는 행위로 채움으로써 관객에게 새로운 관극 체험을 제공했다. 장소 자체가 지닌 물질성에 배우의 몸짓이 더해지며 공간이 담아둔 공적 기억을 소환함으로써 관객은 80년 오월을 색다르게 체험하며 애도를 깊게 할 수 있었다 다음으로 관객 체험을 실증적으로 분석했다. 공연이 끝난 후 필자의 지인과 배우의 지인들에게 SNS를 이용해 공연에 대한 설문을 받았고, 이 설문의 답변을 분석한 것이다. “<오월 공명>을 보고 광주민주화운동 희생자에 대한 애도를 깊게 했습니까?”라는 질문에는 76.91%가 '그렇다'라고 답함으로써 기획 의도를 매우 높게 성취했음을 확인했다.
다음으로 어떤 장소에서 영령에 대한 애도를 가장 깊게 했냐고 물었다. 그랬더니 답변 30개 중 15개가 '반지하층'에서 올린 세 번째 공연에서 영령에 대한 애도를 가장 깊게 했다고 대답했다. 그리고 이 중 8개의 답변이 장소와 관련된 내용이었다. 즉 답변 8개는 장소 특정적 연극이 아니었다면 답할 수 없는 내용이어서 '장소'가 일종의 공간 언어이자 매체로서 기능하는 장소 특정적 연극의 특성이 제대로 구현된 점을 확인할 수 있었다.
끝으로 '장소'의 어떤 요인이 '관객 체험'에 영향을 끼쳤는지를 밝히기 위해 관객 답변에서 '장소' 관련 단어의 빈도수를 분석했다. 분석결과 장소 특정적 연극을 할 때는 역사성을 지니고 있고, 원형에 가깝게 보존된 상태이며, 지금까지 방문객에게 거의 노출이 안 된 곳을 공연 장소로 삼으면 관객의 공감을 높게 살 수 있음을 밝힐 수 있었다.
<오월 공명>의 퍼포머들은 80년 광주민주화운동 사적지를 점유하여 연행함으로써 사적지 공간이 발화처로서 기능하게 했고, 생명력을 불어넣었다. 관객은 관람자의 위치에서 공간의 아우라와 교감하고, 또 한편으로는 공연을 이끄는 주체로 참여하면서 영령을 깊게 애도할 수 있었다.


This study positively analysed the theoretical effects of the < Resonance In May > performed at one of historic sites of the Gwangju Democracy Movement on May, 2019.
First, its aspect as a place-specific play was examined. In the first show was performed at the office of the spokesman of the struggle leadership, actors spoke less to induce the audiences join in it. When the audiences joined in it, they experienced the aura given off from the performance place and honored the spirits of fallen patriots. The second show was performed at the front yard in front of the civil service office of the old provincial hall and although it was not smoothly performed because of noise from events in the surroundings, it rather reminded the audiences of the May of 1980. The accidentality at the performance resulted in productive achievements. The third show was performed in the semibasement of the civil service office of the old provincial hall, and most of it was composed of body washing behaviors, which was a new experience to the audiences. Public memory the place held that was recalled as actors' gesture was added to materiality the place itself had. Therefore, the audiences had opportunities to deeply lament the May of 1980 deeply through the special experiences.
Second, this study positively analysed the audiences' experiences. After the show ended, friends of the author and actors' acquaintances were surveyed about the show on the Social Network Service and the answers were analysed. To the question that you deeply did lament the fallen patriots of the Gwangju Democracy Movement after you saw < Resonance In May >, 76.91% of the subjects were affirmative, which indicates that the intention was achieved well.
To the next question that where you did lament the fallen patriots the most deeply, 15 of the 30 responded that they lamented the most deeply to see the third show performed at the semibasement. 8 of them were related to the place. That is, it was discovered that the play perfectly realized a theoretical feature of place-specific play as 8 responses could not be made unless the show was a place-specific play.
Finally, to identify which factor of the place had the effect on audiences ' experience, this study analysed the frequency the words relating to place appeared. As a result, it was discovered that the audiences would be sympathetic if a place-specific play was performed at a place which had historicity, had its original state preserved well and was rarely exposed to visitors.
As actors performed < Resonance In May > at the historic site of the Gwangju Democracy Movement, the historic place became an ignition point with life force. The audiences interacted with the aura of the place as a position of visitor and deeply lamented the spirits as they joined in the play as subjects.

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2데이트폭력 인식개선을 위한 치료적 공연 연구

저자 : 이선형 ( Lee Sun-hyung )

발행기관 : 한국드라마학회 간행물 : 드라마 연구 (DR) 61권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 31-56 (26 pages)

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본 연구는 2018년 9월 19일부터 10월 10일 사이에 있었던 경북도내 5개 대학에서 실시된 대학생들을 위한 데이트폭력 인식개선을 위한 치료적 공연에 대한 결과물이다. 현재 우리 사회는 'n번방 사건'에서 알 수 있듯, 디지털 성범죄, 가정폭력 등 젠더폭력이 심각한 상태다. 본 연구의 주제인 데이트폭력 또한 나날이 증가하는 추세다. 그럼에도 데이트폭력을 개인의 사생활로 취급하여 문제의 심각성을 외면하고 이를 개인의 사생활로 취급하려는 사회문화적 인식이 저변에 깔려 있다. 문제의 본질에서 벗어난 이러한 안일한 태도는 데이트폭력을 더욱 양산하고 피해자의 고통을 가중시킬 것이다. 데이트폭력의 피해자 또한 데이트폭력의 위험성과 폐해를 제대로 인지하지 못하고 있고, 막상 그러한 사태에 처하게 되었을 때 대처방안도 잘 알지 못한다. 이러한 문제 인식을 바탕으로 예방 및 치료의 차원에서 데이트폭력의 심각성을 알리는 등 데이트폭력에 대한 인식개선을 목표로, 경북도내의 유관기관의 협조 하에 김천소재 B대학교 연극치료 동아리 학생들이 주축으로 치료적 공연을 실시하였다.
연극은 종합예술로써 현장감이 생생하게 살아있어 상호소통이 용이하고, 관객은 신체 감각을 통해 세계를 경험을 할 수 있는 까닭에 교육은 물론 치료 분야에서도 적극적으로 활용되고 있다. 연극치료의 다양한 모델 가운데 연극 창조 과정과 공연 참여라는 연극적 방식을 통해 치료를 목적으로 하는 치료적 공연은 완결된 공연 형식을 가지고 있으며, 배우와 관객을 동일선상에 놓고 더불어 치료의 시간을 갖는다는 특징이 있다. 만일 무대에서 연출가-치료사, 배우-참여자, 관객-참여자가 일정한 주제를 설정하여 공연을 진행한 후, 토론을 곁들여 치료에 대한 성과를 일구어낸다면 이는 치료적 공연이라고 할 것이다. 본 연구에서 두 종류의 설문조사가 이루어졌다. 하나는 데이트폭력에 대한 인식개선과 관련된 6문항의 설문조사로 1문항은 공연 전에 5문항은 공연 전후에 걸쳐 실시되었다. 다른 하나는 공연 만족도에 대한 5문항의 설문조사로 공연에 대한 전반적인 의견 및 공연 주제에 대한 인식 개선에 대한 내용으로 이루어졌고, 공연에서 좋았던 점과 개선할 점에 대한 서술형이 덧붙여졌다. SPSS 18.0을 통한 설문조사 분석 결과 본 치료적 공연은 대학생들의 데이트폭력에 대한 인식변화를 이끌어 냈으며, 가정폭력이 더 이상 가정 내의 문제가 아니라 사회적인 문제이며 범죄임을 인식시키는 효과도 나타났다. 이번 연구를 계기로 치료적 공연의 문제점을 보완하고 주제를 젠더폭력의 영역으로 확대시킨다면 더욱 커다란 성과가 있을 것이다.


This study aims to verify the effects of therapeutic drama for improving awareness of university students of dating violence. For that, 441 students of five universities in Gyeongbuk participated to this study from Sept. 19 to Oct. 10, 2018. In Korean society, the sexual violence including digital sex crimes and domestic violence became a big issue as shown in the 'Nth room' case. The topic of this study, dating violence, is also on the rise day by day. Nevertheless, social and cultural awareness is underlying to treat dating violence as an individual's private life, turning a blind eye to the seriousness of the problem and looking at it lightly. This attitude away from the nature of the problem will produce more dating violence and add to the victim's pain. Victims of dating violence are also unaware of the dangers and evils of dating violence, and they are not aware of how to deal with such a situation. Students of Theater Therapy Club of the University B in Gimcheon conducted a therapeutic drama with related agencies in Gyeongbuk for improving awareness of dating violence. Theater is actively used for the education as well as psychological treatment because it is easy to communicate each other in the theatre environment. Audiences can experience the world through their physical senses. Among the various models of theater therapy, therapeutic drama is helpful for healing since it contains complete theatre form including theater creation process, audiences can share the feeling with actors in sharing time after performance. It would be a therapeutic drama if the director-therapist actor-participant, and audience-participant set a certain theme on stage and then achieved results in treatment with discussion. In this study, two types of questionnaires were conducted. One was consisted of six questions related to improving awareness of dating violence, and the other was just after the performance. The latter was for self checking for the effects of therapeutic drama for improving awareness of dating violence. In this study, we analyzed the results of questionnaires by paired t-test using SPSS 18.0. As a result, the difference of awareness before and after was significant in four questions among five questions. The result signifies that the effects of therapeutic drama for improving awareness of dating violence, and also it can be applied to education and/or therapy for preventing dating violence.

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3봉인된 무대로부터의 해방 -포스트소비에트 연극의 새로운 관객과 유하나노프의 과정성의 연극

저자 : 전정옥 ( Jun Jung-ok )

발행기관 : 한국드라마학회 간행물 : 드라마 연구 (DR) 61권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 57-103 (47 pages)

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1920년대 아방가르드 예술가들이 이끌어 낸 결과만큼은 아니지만 무대와 객석의 관습화된 경계를 의심하며 동시대 러시아연극의 새로운 발화점이 될 만한 움직임이 포착되었던 때는 페레스트로이카라고 하는 정치 사회적 격변기를 전후로 해서이다. 1920년대 아방가르드 연극의 흐름이 창작자들의 연극에 대한 자기반성과 의심으로부터 시작되었듯 정치사회의 격변에 따른 내부적 요인은 물론이겠고, 서구 유럽연극의 흐름을 목도하면서 받게 된 외부적 충격도 한몫을 했었다. 여기에 포스트소비에트 사회에 새롭게 등장한 새로운 '연극대중-관객'은 러시아연극이 봉인된 무대를 해방시켜야 한다는 문제의식을 가지게 된 궁극의 이유였다. 페레스트로이카가 가지고 온 국가 전반의 불확실성이 사회 불안정과 삶의 무력감이라는 형태로 나타나기는 했지만, 이들은 자신들에게 주어진 자유와 사회적 위치에 만족하지 않으며 충족되지 않는 것들에 대해 요구할 수 있는 특별한 연극대중-관객이었다. 본 연구에서는 포스트소비에트 연극의 새로운 소비주체로 등장한 연극대중-관객에 대한 이해를 바탕으로 그들로부터 촉발된 '봉인된 무대의 해체과정'을 추이하고, 동시대 러시아연극에서 관객의 참여와 무대와 객석의 상호소통의 문제가 어떤 식으로 전개되고 있는지에 대한 연구를 진행하였다. 이를 위해 엘렉트로극장스타니슬랍스키 개관과 함께 '새로운 과정성의 연극'이라 불리는 창작방법을 선언하며 관객을 '연극-프로젝트'의 주체자로 상정하는 보리스 유하나노프의 최근 작업을 핵심 연구대상으로 삼았다. 연극의 본질에 대한 고민으로부터 출발해 그것의 존재론적 숙의 과정의 결과가 동시대연극의 다양성을 만들어 왔듯, 유하나노프의 연극들은 동시대 러시아연극이 반복적 자기지시성의 궤에서 벗어나도록 하는 자극제로서의 역할을 수행한다. 유하나노프의 무대를 통해 포스트소비에트 연극의 새로운 연극대중-관객의 특성을 파악할 수 있을 것이며, 이들이 가능하게 한 동시대 러시아연극의 한 양상에 접근가능하다.


The history of the play has been the process of separating the stage from the audience and sealing itself. The perspective device of the proscenium stage made during the Renaissance was designed for the audience's illusion on the performance space. Since then, reproduction has been a key issue in theater creation. The sealed stage worked on various ways to create an illusion to believe that the audience was real. Appearing with a 19th-century realism play, the box stage seemed to succeed in completely separating the stage from the audience through the fourth wall. But the process of sealing the stage from the audience triggered a move to liberate the sealed stage back into the square, or life. We can easily see that it was the dialectical evolution of theater in the 20th century through the experiments and innovations of theater in the last century. It was around the political and social upheaval of the perestroika when movements were detected that could become a new ignition point for contemporary Russian plays in doubt of the customary boundaries between the stage and the audience, though it was not as much as the result of avant-garde artists in the 1920s. In addition, the new theatrical public-audience, who appeared in the post-Soviet society, was the ultimate reason for the Russian play to have the problem of liberating the sealed stage. It is also true that the recent emergence of notable performances, where new theatrical public-audience ready to transform themselves into active creators are made to actively participate in the process of liberating the sealed stage, seems a bit late compared to Western Europe's aspects. But this is worth more than a physical change when viewed in the context of Russian theater history as the mainstay of modern theater history for 100 years, with the keywords of the Moscow Arts Theater that is a symbolic space, a sealed stage, a realistic play, and a director-centered play. Based on the analysis of the public that emerged as the new consumer of Post-Soviet plays, this study will look at the process of dismantling the sealed stage triggered by them and study how the problems of audience participation and mutual communication are developed in the contemporary Russian play. The major object of the study is Yuhananov's recent work, which proclaims a creative method called a play with a new process, along with the opening of the Stanislavsky Electrotheatre, and makes the audience the subject of the play-project a key research. Further, the study will examine instances of breaking up the sealed stage of the contemporary Russian play brought by the public of Post-Soviet play and analyze the works of Yukhananov before and after the perestroika. This will make it possible to secure a basis for examining a contemporary Russian play in terms of the process of dismantling of the sealed stage.

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4'근대국가'와 근대극 초창기 공연 사이에 펼쳐진 또 하나의 점이지대

저자 : 김남석

발행기관 : 한국드라마학회 간행물 : 드라마 연구 (DR) 61권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 105-115 (11 pages)

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